――D’ESPAIRSRAYの再集結にあたって、一連の流れを追いながらHIZUMIさんとKaryuさんにお話を伺っていきたいと思います。既出の情報と重複する部分もあるかとは思いますが、まずは再びメンバーが集結するに至った経緯をおさらいさせてください。

HIZUMI：まず、11月のイベント（CROSS ROAD Fest）に誘われたというのが第一のきっかけではあるんですけど、自分は今NUL.というバンドをやっていて、ボーカリストとして次のステップに進もうとなったタイミングに今回のお誘いがきたのもあって、そこでメンバー4人で話をして、「じゃあ、やろうか」ということで決まりましたね。

DEZERT web​

L→R/ Ba.Sacchan Vo.千秋 Gt.Miyako Dr.SORA

■去年、日本武道館公演の前に3ヶ月間の特集をさせてもらったDEZERTですが、まずは日本武道館公演はどんな景色でしたか？

Miyako：思っていたよりもいつもと変わらなかったです。武道館は1年前ぐらいから決まっていて、幻想的なものもあったし、その舞台に立つために色んな事を考えてやってきました。勿論今までで最大のワンマンで、ステージに立ったらお客さんも沢山いて素晴らしい景色だったし、この4人で立っている事に感動しましたが、憧れや期待値が高すぎたのと、まだここでは止まれないという欲が出てきました。それは終わった後の楽屋でも今日のライブについての課題点や反省点みたいな話も出て、それも含めて良い1日になりました。

SORA：武道館に立ちたいと中学校の卒業文集にも書いていましたが、何十年振りに会う友達とか親とかに武道館をきっかけに会う事が出来ました。誰かの夢や思いが詰まった会場なので、半年前に武道館でアー写を撮ったんですが、その時にただならぬ気を感じました。本番当日は失敗出来ないとかそんなプレッシャーもありましたが、ワクワクや楽しみが勝ちましたね。ただ１つの夢が叶った所で次はどうしようかという焦りにもなったので、また新しく何かをするきっかけにもなった1日でした。

Sacchan：武道館はワンマンをするまでに事務所のイベントなどで何度か立たせていただいていたので、嘘偽りなく言ってしまうと、最初の印象としては見覚えのあるものでした。ただ、ライブが進んでいくに連れて、今日ここに来てくれた方達(ファンのみんな)はDEZERTに対してのものなんだと、どんどん特別な時間になっていった感覚を覚えています。

千秋：はっきり言わせてもらうともっとできた部分はたくさんありました。ただそれが良かったです！自分の事を嫌い嫌い言っていますが、この日自分の事を大好きだなって思えたのは、武道館終わってすぐメンバーに次は東京ドームやろうって笑い話ではなく言えた事ですね。武道館が出来たから幸せだとかそんな志が低いメンバーはうちにいないんですよ。ここからがスタートだとメンバー全員が思ったはずですし、歌も演奏のダメだった所も次があるから笑えるし、うちらは天才ではないけど、終わってすぐそういう話になる事に可能性があるなって思いました。俺は上を目指す為に自分が今から何をするべきかを感じた1日になりました。

■2016年にデモが作られた「オーディナリー」がこの日配布されました。8年の時を経てこれはいつか日本武道館をやる時があったら配布するといったファンとの約束。歌詞も見させていただきましたが、当時の千秋さんの葛藤も感じる中「確かに手は伸ばして」そして武道館まで辿り着きました。武道館を終わってみて改めてこの曲について聞いてみたいです。

千秋： 俺は物理的に隣でずっと一緒の人生は歩めないじゃないですか。この音楽がきっかけになってくれれば、俺は音楽をやっている意味があるっていうのを伝えているつもりなので、この曲の歌詞は俺の本音ですね。あなたの人生の全てを知るのは叶わないけど、音楽を通じて俺はずっと手を伸ばし続けるぞっていう覚悟の曲です。2016年から俺の本音って変わってないです。俺はみんなの人生を歩んで欲しいし、その中で糧になってくれる音楽ではあってほしいけど、仮に100％DEZERTで生きている人がいても、俺には俺の人生もあるから、お前の人生はお前が歩むために頑張って欲しいのも本音ですし、そんな言葉が詰め込まれている曲だと僕は思います。俺はお前の人生、自分の人生の戦いだと思ってライブもやっていますね。それが交わる大切な時間がライブですね。

■現在初の47都道府県ツアーを絶賛開催中のDEZERTですが、このタイミングで47都道府県ツアーをやろうと思ったきっかけはあったのでしょうか？

SORA：人間って1つゴールというか辿り着いたものを見たら、本能的に一回ため息をつくんですよね。そういう風にはさせたくなかったので、武道館が終わった後すぐメンバーで次に向けて話し合いとかして、リアルタイムに温度感的なものを行動で示すと考えた時に、まずやった事がない事をするのがマストだなと思ったんです。過去33ヶ所ぐらいのロングツアーはやった事があったんですが、あの時は色んな意味でまだ未熟で大変だったけど、この武道館という壁を超えた状態で47都道府県回るのはかなり泥臭くてDEZERTっぽいって思ったんですよね。ただ僕の中でも覚悟が必要で、ロングツアーを入れると色んな事を考えるし、メンバー全員の良い所や悪い所もあるのは分かっているので、ある種賭けでもありました。

■そして47都道府県ツアーもちょうど折り返し地点、約半分終わってみて感触は如何でしょうか？

千秋：先週の京都のライブで1つ答えがありました。やはりやりたい事って自分の音楽を愛して欲しいし、自分という人間を愛して欲しいし、このバンドを愛して欲しいって事を2時間でどう伝えるかなんですよ。俺たちには音楽って素晴らしいツールの武器があるから、それを使って男も女も惚れさせないといけない。今まで俺は今日が最後のつもりで演奏するって毎回言っていたんですが、それにずっと違和感があって、仮に最後の日があったとしたら楽しくライブできるのかな？って。今日がスタートの場所で俺たちの音楽を聴いてまた来てもらう為に、ライブを死に物狂いに考えてやらなければいけない。それが今回の47都道府県ツアーだと思ったんです。みんながDEZERTの事を好きだと勝手に思ってカッコつけていたと思ったし、この4人で全員をもう1回惚れさせないといけないと思ったんです。

Miyako：本当にあっという間だったのと、体力的ではなく思った以上にしんどいなって感じています。楽しいというのは根底にはありますが、武道館からの47都道府県ツアーは相当な覚悟だったし、自分のダメな所とか、嫌いな所が見えたりもして、その先に行く為には1つ1つクリアしていかないといけないと思ったし、それには気合いが必要だし、その炎を途切れさせないように常に高め続けていくのがしんどかったです。ただ回っていくうちに、それすらも楽しめるようになって来ていて、ネガティブではなくポジティブに回れているのは、反省点はあってもその中で1個でも自分の事を褒めてあげようとしているからだと思います。

千秋：一回みーちゃん（Miyako）と喧嘩した事あったしね！

Miyako：でもそれもバンドらしくて良いなって思って、ツアー中それが原因でずっと仲悪くなったら良くないけど、ちゃんと話せばまた気づける事もあるしそれも含めて楽しませてもらっています！

千秋：バンドって本当はワイワイやりながらやるのが楽しいけど、自分の中で大事な事は共有の夢を持つことで、足並みを揃える必要は全くないんですよ。上手くなるのは大前提ではあるけど、上手い音楽を聴きにきているんじゃなくて、俺らの魂を聴きにきているって思うんです。ただ俺は思った事をしっかりメンバーに言っていて。ちょっとメンバーに気を遣う部分もあるんですが、今その自分が好きなんですよ。自分の事を大切にしてくれる人を大切に出来る事は、人生において一番大切だと思うんです。俺の大した事ない歌声と、大した事ない楽曲なのかもしれないけど、それでも大切にしてもらっていると実感した時に俺はもっと大きなところでライブがしたい。もっと上を目指したい。その1点のみだったんです。これはお客さん含めてみんなの夢だと思うんですよ。こんな俺の声を好きって言ってくれるなら俺には責任あるよなって。俺の歌詞にはメンバーに向けての部分も沢山あります。

Sacchan：DEZERTにとって初の47都道府県ツアーなんですけど、事前に色々な事を想定して望んでいるようなところもあるので、気負わずに回れている感覚があります。色々なチャレンジも散らからずに出来ていますし、LIVEに関してはとてもいい集中力を保って出来ているのではないかなと思います。毎回のLIVEが考える事が絶えないので、良い結果となりそうな気はしていますね。

■そして今年6月にリリースしましたALBUM「yourself: ATTITUDE」ですが、MVも発表されています「「変身」」。色々意味深の単語もありますが、自分には次のステップに向かう為の千秋さんの前向きな歌詞が響きました。この曲について聞いてみたいです。

千秋：あの武道館の日は良かったけど、一旦その事は大切な思い出として、俺たちはまだまだ上がるんだという意思表示ですね。ライブでも感触が良くて、今回のツアーの武器にもなっていますが、結構丁寧に毎回やっていますが難しいんですよね。結構、普遍的だし、尖っている言葉でもないし、毎回やりながら自分に言い聞かせています。

Miyako：歌詞としては武道館やった後の気持ちみたいな部分で、自分が初めて聞いた時に共感できましたね。ギターは結構ヘビーなリフで弾いていて楽しい曲です。今回のツアーで成長して盛り上がる曲になって来ていて、今のDEZERTの代表曲と言ったら大袈裟かもしれないけど、それに近い曲が武道館の後にリリース出来たのは素敵な事なんじゃないかなと思います。

SORA：初めて聴いた時に、ライブやっている雰囲気とMVのイメージがパッと浮かんですぐメンバーに相談しました。痛快って言ったら変ですが、ヤンチャな部分と、その中にも信念がある言葉が隠れていたりして、それを映像にリンク出来たらと思ったのと、ツアーを回りながら幕張メッセに行くための強い武器になっていると思います。

Sacchan：できればこんな言い方はしたくなかったのですが、武道館をやるにあたって、バンドとして一つの区切りになって、色々な面でリスタートする形になってしまうだろうなと想像していました。実際にその想像のなかで今47都道府県ツアーを回っていて、その為に必要なDEZERTの楽曲としての一つの側面、必要要素、みたいなものをブラッシュアップした曲だと思っています。

■もう1曲こちらもMVになっています「真宵のメロディー」、個人的にシンプルなアレンジが、歌と歌詞を前に出して心にグサッと刺さって来ます。この曲についてもお話を聞いてみたいです。

Sacchan：こちらも「「変身」」と同じくDEZERTを構成する大事な要素の曲として、ブラッシュアップされた曲だと思っています。こういう曲をこのシンプルなアレンジで出せたことにバンドの成長みたいなものを感じていますね。この曲の特にお気に入りの部分は「知らないけど」っていう歌詞です。意味とは裏腹に、この言葉が入っていることによってとても説得力があってめっちゃ好きなんです。（笑）

Miyako：ギターソロがなかったりするのですが、最後のサビでボーカルのメロディに合わせて、ソロのようなものが重なるっていうのをプリプロの段階で作ったりしました。他は結構シンプルではあるんですが、結果シンプルが一番難しいですね。結構今回のツアーでこの曲と向き合っていたりします。

SORA：これは僕のドラムの概念にかなりあるんですが、この曲はもう真っ直ぐ叩くしかないですね。苦しみながら進むんだみたいな感じが楽曲からは感じますが、僕は楽しみながら進みたいってライブで表現していて、そうしている時が一番ファンの皆さんに伝わっている気がします。

千秋：現段階では課題曲ではありますね。キーが高い訳でもないけど今でも上手く歌えてないしそんな単純な曲ではないと思っています。“その先“がある曲だなって思ってます。

■10月から名古屋のZIP-FMでDEZERTの初レギュラー番組がスタートしますが、どんな内容にしたいと思っていますか？

Sacchan：関東では長尺の特番を不定期で数年に渡ってやらせていただいたり、それこそCDのボーナストラックでも結構な尺で喋ったりはしているのですが、今回は初のレギュラー番組という事で、コンスタントに、しかも限られた時間の中で良さが出せる様にしなければいけないというところで、鍛錬が始まりそうな気がしています。（笑）

■DEZERT 47 AREA ONEMAN TOUR GRAND FINALとして、来年2026年3月20日に幕張メッセ イベントホールが決定しております。日本武道館を経ての幕張メッセ、どんな内容にしたいと思っていますか？前回千秋さんは日本武道館は結婚式にしたいと言っていました。

千秋：今回も結婚式ですよ。それしかないです。毎回結婚式です。大きい会場では、今回はどんな結婚式をしようかってこれからも向き合うんだろうって思っていますね。

SORA：泥臭くツアーを回ってきたグランドファイナルになるので、その姿を見に来て頂けるように色んな仕掛け含め考えていこうと思っています。ここでやれる事自体が奇跡なんで、中身や集客は一旦置いといて、そこに向かわせていただける環境がある事に感謝です。その日にまた何かを感じて、人生をどう進んでいくのかまた考えられるきっかけの夜になればと思っています。

Miyako：ファイナルは楽しい気持ちでやりたいですね。結局色んな事を考えてしまう性格なので、今はそれぐらいの気持ちの方が良い気がします。

Sacchan：私は間違いなく武道館の延長上にあるものにしたいです。これはめちゃくちゃ個人的な話になってしまうかもしれないのですが、武道館でもっとこうしたかった、もっと良く出来たみたいな、感覚的な反省点があるので、そこはぜひ回収したい気持ちです。本来は47都道府県ツアーの延長上と言えれば良いのかもしれないのですが、正直距離も広さも何もかも違う規模感となってしまうので、楽しみ方も楽しませ方も違うと思っているので、より良いアリーナLIVEをしたいという気持ちが強いです。

■去年日本武道館前に、初心者からコアファンに向けて、日本武道館をより楽しめる為にと「傑作音源集「絶対的オカルト週刊誌」」のリリースがありました。今回幕張メッセに向けて新しいリリースなどの予定はしているのでしょうか？

千秋：出したい曲があるんです。このバンドは俺が言うことを具体化してくれるって信頼を僕が持っている中で、伝えたい事がお前らもあるだろうとか、我慢してくれている事も一杯あるけど、俺が言いたい事を優先してくれて大切にしてくれている。そんな事を思った時に出来た曲があるんです。やはりバンドの代名詞って言い合う関係でもあるんですが、ここまで信頼されているんだったら、俺の言いたい事を言わせてくれって、びっくりするほどまっすぐな曲です。こんな事お客さんの前に言えるのかな、ってデモが出来上がって、自分の人生観や、色々影響を受けた中で、結局言いたい事ってシンプルでした。それこそ結婚式で歌って欲しい曲です。今回のツアー中に出来た曲なので幕張メッセでは絶対やりたいなと思っています。俺めちゃくちゃハードル上げましたよね！（笑）

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■ヴィジュアル系 × VTuber「詩泉」さんですが、まずは自身のご紹介をお願いします。

詩泉：初めまして、詩泉です。生きる苦痛を詩に変えて、唄い奏でることを真情とするシンガーソングライターです。本日はよろしくお願い致します。

■2023年にヴィジュアル系にまつわるアーティストが集うオムニバスシリーズ「NO VISUAL, NO LIFE」に楽曲およびデザインの提供等で参加しております。そのきっかけは何だったんでしょうか？

詩泉：もともと2018年から2019年に（現在とは別名義で）世界初ヴィジュアル系VTuberとして活動していました。当時はバーチャル業界も若く、V系VTuberは約三人、音楽活動は僕一人。あの頃は病気療養で一度足を止めたんですけど、同じ道で再スタートするべく準備していたとき、企画に出会いました。
24年の第4弾ではジャケが、#Ｖ系ファンアートで活躍されている緋-aka-さんで、僕も特に好きなクリエイターさんだったこと、普段仕事でもバンドのデザインワークをしているので、その面でもお手伝いさせてもらいました。

■2025年の8月にデビュー作「Epitaph ep」をデジタルリリースしました。その中でMVにもなっています3曲をPICK UPしたいのですが、まずは「VIRTUAL IZ DEAD」、かなりのダークな世界観が詰まった楽曲。こちらの曲について聞かせて下さい。

詩泉：VTuber業界の後ろ暗い部分を象った風刺曲です。この世界は華やかに見える一方で、業界ノウハウの成熟度や社会構造には課題・歪みがあると言われています。良いニュースも悪いニュースにも暇がないんです。
こういう皮肉やBEEF性は最近のHIPHOPシーンの役どころですけど、ロックの反体制をバーチャルシーンで発揮している人は少ないので、挑戦の意図もあります。僕個人の実体験もあり、それをロックの初心として据えることは、初期衝動を忘れないという戒めです。

■そしてこちらの曲には総勢22名がコーラスに参加しているとお聞きしています。前号で特集させてもらった「響缺リタ」さんも参加しているとの事で、改めて詩泉さんからこちらの件について詳しく教えて下さい。

詩泉：前名義の頃、当時でも異質だったV系VTuberという存在を応援して下さった方々に音楽で恩返ししたく、そこから企画が始まりました。自分が療養中の間にＶ系とVTuberを繋ぐリタさんや、海外でもV系を掲げるアーティストやコミュニティが大きく形成されていたことに感銘を受けて、知り合いにも少しずつ声をかけていきました。光栄です本当に。

■もう1曲「THA SUDDEN DEATH」もMVとして配信しておりますが、こちらもまた激しく壮大感もある曲です。こちらの曲についても聞かせて下さい。

詩泉：限りなく自傷に近い遺書、だと思います。今にして言えば……。幼い頃から家庭や教育環境の問題で死に直面する体験は多いんですけど、どうしようもないときこそ、詩をしたためることに意味があるんです。僕にとっては。
自傷とは、今を生きづらい人が必要に応じて選ぶ対処の一つだと思っていて、人によって意思は違うと思いますし、行為を推奨するわけでもないですけど、僕は詩を書くという所作を通じてその代替行為をしている感覚があります。5年以上前、そういう自分の死の瞬間を想って書きました。

■ラストPICK UPする「珪砂海」は、また他の2曲とはアプローチが違う曲ですね。こちらの曲についても教えて下さい。

詩泉：これは亡くなった友に手向けた曲です。V系の世界を教えてくれた親友で、初めて僕の歌を褒めてくれた人で。自分と同じく重たいものを抱えていた人なんですけど、いつか自分の曲を作ったら真っ先に届けたいと思っていました。
去年の春、彼が一番愛したベーシストが旅立たれ、友達を二回も失ったような感覚に胸が締め付けられ、衝動的に書きました。僕はエレクトロニカやポストクラシカルといった音楽も好きで、今回はその引き出しに気を配って作りました。届いてたらいいなぁ。

■YouTubeの1st Teaserにて、詩泉さんの活動理念が記されており、非常に共感をしました。こちらの理念について読者に改めて伝えて下さい。

詩泉：V系とVTuberの各世界で起こる、色んなパラダイムシフトがあります。例えば『V』の字はV-ROCKを表していたものが、今はVTuberやVRを差す意味に変わったり、映像作家やデザイナーが作り上げるMVやアートが、生成プロンプトの追求に置換されるといったことであったり。
僕はその批評の最前で、分水嶺になってもいいと思っています。深遠なるV系の歴史を、すき間産業的に生成物で穴埋めするべきではないと感じますし、シンギュラリティを盾に、バーチャルな文化を目先のビジネスにするべきでもないと思います。それぞれの体験価値は転倒可能で、テクストにどう向かうかが問われる時代です。どちらも非現実をこそ愛しているはずですから。

■今後の詩泉さんが目指す場所とは？

詩泉：昔、hideさんが「完璧なCGで自分を作って、いつの間にかフェードアウトして入れ替わって、でも音楽や見た目はそのままhideとしてやる」と仰っていたんですが、夏のSanrio VFesで実施された、hideさんのメタバースイベントは未来を感じました。最新の表現を活かしたV-ROCKを現ミュージシャンの方とクロスさせてみたいですね。
カルチャーが続くには新しい人の流れを作るほかありませんから、いま波があるバーチャルからもV系の火を強くしていくことに尽きます。もっと曲を書きます！歌います！

■それでは最後にVijuttoke読者に一言お願いします。

詩泉：始動に花を添えて下さった方々、リスナーさん、そしてこれを読んで下さっているあなたに心より感謝を。学生時代から見てきたVijuttokeに、まさか自分が憧れの先輩方と共に載れる日が来るとは思っていませんでした。幸福なことです。僕はソロアーティストですが、サウンドは5人組バンドの熱量を重視しています。ぜひこのライブ感を音源で体験してみてほしい。ここまでお読みくださり、ありがとうございました。

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ミスイ HP​

L→R Bass.Tetsuya / Drum.LANA-ラナ- / Voice.柳 / Guitar.天音 / Guitar.湊人

■まずは先日9月2日に渋谷 Spotify O-WESTにて『全国12都市単独公演ツアー「それでも弱くてごめんなさい」FINAL』が開催されました。この日を振り返ってみて、メンバーさんにとってどんな1日になりましたか？
 
柳：結果からいうとメンバーの想像以上の集客にもなりましたし、内容的にも間違いなくこれまでのミスイの最高を更新出来たのではないかと思っております。
 
LANA-ラナ：当日のMCでもお話はしたんですが、このワンマンツアーは6月から始まったんですが、2月には告知をしていたので7ヶ月間のツアーのファイナルという認識で臨みました。我々はやった事がないことをチャレンジし続けて来ているのですが、今回ばかりは不安要素が多くちょっとナーバスになる事もありました。ただがむしゃらに7ヶ月間やり続けてみて結果を一言でいうと報われたという気持ちです。
 
湊人：このライブに向けて音響さんや照明さんとチームを組ませていただいて、自分達の作り上げるものとして、今までで一番自信を持ってお届けする形が出来たので、それを多くの人に見てもらえたという意味で凄い達成感はありました。
 
天音：正直な所、気持ちの中で一番大きいのはやっと終わったという気持ちです。ある意味この日が終わった瞬間はもう解放された気持ちにもなりました。7ヶ月間ここに向かって進んで来ましたが、この日が近づくにつれて責任感や自覚がどんどん大きくなっていきました。ライブだけではなく、ここに向かうために色々考えたり、戦略を練って色々仕掛けていったり、この日に来てくれるファンや、初めて見るかもしれないお客さんに対してもプレッシャーを感じていました。ただ結果が出た事で、ミスイとしてステップアップという意味でのライブでもあったので、人生でベストワンマンだったし、ファンにもその先の未来も見せる事が出来たのではないかと思っています。

Tetsuya：本当に弱虫（ファンの総称）たちがミスイの事を広めてくれて力を貸してくれたからこそ結果が出たんだと感じています。メンバー5人と関わってくれたスタッフだけではなく、ファンのみんなと一緒に作り上げる事が出来た1日だったとライブが終わってみて特に感じました。普段そんなに自分に自信があるタイプではないんですが、この日に関しては、自分に対してもっと自信を持って良いのかなとか、好きになってもいいのかなって感じるような1日にもなりました。それぞれの人生の未来とか、そういったものにも照らし合わせて、前向きにというかポジティブな感じで人生を捉える事も弱虫に伝えられたかなって思います。

■どれぐらい自分の事を好きになりましたか？
 
Tetsuya：60％ぐらいです。（笑）

 
■この日、入場時無料配布にてLIMITED SINGLE「ごめんなさい」が発表されました。こちらの曲について聞いてみたいです。
 
天音：自分が作曲をしたのですが、アルバム「生命線」の後書きというポジションで、ある意味そのアルバムを完成させるイメージで作りました。サウンド的には古き良き時代のビジュアル系を、今のミスイのスタイルみたいな所へ落とし込んでまとめた感じです。
 
柳：アルバム「生命線」の後書きにしようというのは僕の発案で、歌詞はその「生命線」で歌った事を踏まえて書きました。例えばAメロの歌い出しがアルバムのリード曲の「...嗚呼、無様」のタイトルをそのまま使っていたり、アルバムを聴いてくれた人がちょっとニヤリと出来るような事も狙って書きました。やはり「生命線」も僕が全部歌詞を書いているので、すごく自分らしさが出ているとは思うのですが、具体的に説明するのはちょっと恥ずかしい部分もあるんですが、ファンの方達に向けてのラブソング的な側面もあります。

 
■「ごめんなさい」のMVも公開されましたが、少しグロいテイストやモザイクなどもありましたが、こちらのMVのコンセプトなんかも聞いてみたいです。
 
柳：実はこのMVを撮ったのが結構前の事だったのでやっと世に出せました。「...嗚呼、無様」の方のMVは割とシンプルなイメージだったんですが、このMVは結構初めてぐらいイメージシーンが多めで、監督さんの方でもエフェクトを使っていただいたりとか、大分これまでとは毛色が違う作品になりました。イメージシーンで紙に「ごめんなさい」と書いているのですが、バンド名からも連想しやすいように自殺未遂の自殺をする直前を意味していたりもして。ただ歌詞の内容ともリンクするんですが、自分の中にある感情を墨汁に見立てて「ごめんなさい」とは書いているものの、その上にポタポタと墨汁が垂れて来て最後には吐き出してしまうグロテスクやネガティブな表現の中、逆に捉えているというか、もう死んでしまいたいという遺書を書いている自分の心境も真っ黒に塗りつぶすような前向きな表現も実は含められています。

 
■この9月2日を皮切りに、色々な事が発表されましたが、まずはDIGITAL SINGLE4ヶ月連続リリースも決定しました。まずは11月に配信開始する第一弾のタイトルが発表されましたが、タイトルは「ヒロイン失効」、こちらはどんな曲になる予定でしょうか？
 
LANA-ラナ：この曲は自分が作曲したのですが、今までのミスイにはない曲ですね。ざっくりいうとシャッフル系の曲で、元々僕がそっち系の音楽出身なので、ミスイは僕が今までやって来たことと真逆のバンドなんです。ここに来て自分の得意分野を出しました。元々そんなにポンポンと曲が書けるタイプではないので、この6年間の中で自分の作った曲が結構リリースされて来て、今回の「生命線」の最後の曲になった「ヒトニアラズ」もそうなんですが、作曲者として1つレベルアップが出来た6年間だったと思ったので、それらの曲があったからこそ、次の1発目は自分の得意分野の曲を書きたいと思いました。新衣装は発表しましたが、その雰囲気に完全に合うものって感じで作りました。

 
■この「ヒロイン失効」というタイトル、どこから出て来たんですか？
 
柳：今回デジタルリリースをするにあたり、衣装や曲調は完全に新しい事に挑戦するのはあるのですが、どこかにミスイとしての物語は続いていて、ストーリーが関連付けられているイメージにしたかったんです。そこで「ごめんなさい」の歌詞に出てくる「ヒロイン」という言葉を使ってタイトルにしました。

 
■11月からの4ヶ月連続ワンマンも発表されました。其の一の11月19日は渋谷の近未来会館にて、柳さんのバースデーワンマン 「死重奏」との事で、このタイトルに込められた意味やこの日企んでいる事を教えて下さい。
 
柳：僕、XXXんですよ〈自主規制〉それをもじってカッコ良い表現にしているだけです。（笑）字面的には死が重なって奏でるという物々しい雰囲気だと思うので、僕がその辺の雰囲気が得意分野という事もあり、ハッピー要素皆無で行った方が自分らしいかなとは思っています。2ヶ月目、3ヶ月目がクリスマスワンマンと新春ワンマンで、これはどちらもお祭り騒ぎになりそうなので、あえてこの日はバシッと決まったミスイらしいワンマンをやろうかなと思っています。

■XXXの話を聞くとハッピー要素満載ですけどね！（笑）
 
柳：そこはハッピーでありたいです！（笑）

 
■そして来年に向けての1つの目標が、次回のツアーのファイナルのみ公開されましが、2026年5月30日(土) 赤羽 ReNY alpha にてミスイ単独公演が開催されます。ここに向かって今からどのように準備して行きましょうか？意気込みも含めてお願いします。
 
柳：映像をダイナミックに見せられる会場なので、LEDパネルをバックに用意したりして、5人対お客さんとの肉弾戦というよりは、見せる要素の強い公演になればというイメージはしています。そういう映像とリンクさせたワンマンライブはやった事がないのでやってみたいんですよね！
 
LANA-ラナ：O-WESTを経た上で、改めてチームの大事さを実感した7ヶ月だったので、また同じチームでそこに向かって行けるのが自分にとって凄く嬉しい事です。やはりお客さんは勿論ですが、関係者の人達も満足させたいと思っていて、今回のツアー中、本当にみんなのお陰というのを感じているので、赤羽 ReNY alphaでは自分達が引っ張っていける要素をもっと増やして今まで以上のものが作れればと思っています。後は映像関係は大体自分が担当しているので、もしそこも参加する事が出来たら、クリエイターとして1つランクアップ出来るのかなとも思っています。

湊人：ステージをワイドに使ったビジュアル的にもミスイの世界観をより深く表現出来る場所にしたいです。O-WESTで自分達の中で1つ満足出来る形は出来ましたが、それ以降も見てくれる人達の期待を上回っていけるものにしたいので、気が引き締まる思いが乗っかってきたっていう感じですね。

天音：O-WESTはまだ通過点、みんなのお陰で作れた空間だと思っているので、もっと良いものが出来るように、そしてみんなにももっと恩返しが出来るような1日にしたいと思っています。
 
Tetsuya：O-WESTまでに成長出来た事とか、フィジカル的な部分、さっきも言ったように自分の自信にも繋がった事もあったので、単純に残りの約8ヶ月で自分がもっと成長出来るように頑張りたいと思っているのと、赤羽 ReNY alphaは、今年の僕のバースデイ主催の会場で感慨深い日でもあったので、僕にとっては思い入れがあるハコの1つなので、そういった感情をもっと超えていけるような1日に出来たらと思っています。

 
■もっと自分の事を好きになれそうですね？
 
Tetsuya：80％を目指します！（笑）

 
■それでは最後にこの雑誌が出る頃には終わってはいますが、9月28日に『始動6周年記念 全曲ワンマン「全弱制覇」』も開催されました。メンバーにとってどんな6年間でしたか？
 
柳：20代の頃に活動していたバンドの6年とはまた別モノで、密度が濃い6年でした。なのに極端な言い方をするとあっという間だったという感じですね。

LANA-ラナ：ミスイの発起人は私なんですが、柳さんと一緒にバンドがしたいと思って上京したのが始まりで、ミスイの音楽性は勿論なんですが、柳さんが絶対に良いボーカルだから全員で神輿担いでついて来て欲しいと言って集まってくれたメンバーなので、6年経ってそれが間違いではなかった事が嬉しいです。令和になってコロナ禍や、活動が困難だったりで最近バンドが短命の中、人間関係や変わらず出来ている事は、1番最初に言った事が頭の中にあるからだと思います。
 
天音：本当にあっという間でした。スタートが怒涛の勢いだったのですが、今思い返すと自分のバンド人生の中で、音楽というものに向き合えている6年だったと思います。それがあったからこそ続けてこられた気持ちが今は凄いありますね。
 
Tetsuya：僕はあっという間ではなかったです。バンドを辞めて実家にいる時にLANA-ラナから電話をもらって、色々考えて加入する事を決めたんですが、バンドをやるなんて想像もしてなかったし、今まで誰1人かける事なく、同じ5人でやれている事がまず凄いと思います。色んな縁で今日まで続いていると思いますが、そんな縁で続けてこられた6年だったと思います。
 
湊人：始動初年度でコロナ禍になったバンドなので、半年ライブが出来ない時期があったりしました。そういう時期のバンドなので、同期のバンドとかはそこで倒れてしまったのを多く見て来たので、そこで生き残れたのが自信にもなりましたし、ライブが出来るありがたさを忘れてはいけないと思っています。この6年間で沢山の挑戦もして来ましたが、それが常に刺激的で振り返るとそんな思いが溢れて来ますね！

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――では、ワンマンツアー「ギガンティックD.N.A」のお話に戻りますが、今ツアーに向けて、新曲「メギドフュージョン」がリリースされましたよね。この曲ができた背景としても、ツアーのテーマが足掛かりになったのでしょうか？