Сёрф-музыка

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сёрф
Направление Рок
Истоки Рок-н-ролл, инструментальный рок, сёрфинг, ближневосточная музыка, блюз, ду-воп
Время и место возникновения Конец 1950-х, США
Годы расцвета Начало 1960-х, США
Поджанры
Сёрф-панк, сёрф-ривайвл
Производные
Гаражный рок, панк-рок, поп-панк, гаражный панк, скейт-панк
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Внешние видеофайлы
Примеры сёрфа
The Beach Boys - Good Vibrations
Dick Dale & The Del Tones - Misirlou
The Ventures - Walk, Don't Run

Сёрф-музыка (англ. Surf music), также известный как сёрф-рок (англ. surf rock), сёрф-поп (англ. surf pop) или сёрф-гитара (англ. surf guitar) — жанр рок-музыки, связанный с культурой сёрфинга, особенно в Южной Калифорнии. Он был особенно популярен с 1958 по 1964 год в двух основных формах[1]. Первая — инструментальный сёрф➤, отличающийся электрогитарами с сильной реверберацией, воспроизводящими звук разбивающихся о берег волн, в основном созданный Диком Дейлом и группой Del-Tones. Вторая — вокальный сёрф➤, в котором использованы элементы оригинального звучания сёрф-музыки и добавлены вокальные гармонии, движение, возглавляемое the Beach Boys[2][3].

Дик Дейл развил сёрф-саунд из инструментального рока, куда он добавил ближневосточные и мексиканские мотивы, пружинные ревербераторы и быстрое чередующееся тремоло. Его региональный хит «Let's Go Trippin'[англ.]» в 1961 году положил начало помешательству на сёрф-музыке, вдохновив многих других перенять этот подход.

Этот жанр приобрел общенациональную известность в США, когда был представлен такими вокальными группами, как The Beach Boys и Jan and Dean[4]. Дэйл так отзывался о таких группах: «Они создавали звуки для сёрфинга с текстами для сёрфинга. Другими словами, музыка не была музыкой для сёрфинга. Из этих слов получились песни для сёрфинга. ... В этом и заключалась разница... настоящая музыка для сёрфинга — инструментальная»[5].

На пике своей популярности сёрф-музыка конкурировала с гёрл-группами и Motown в качестве главного направления американской популярной музыки[6]. Иногда её называют «калифорнийским саундом»[7]. На более поздних этапах увлечения сёрф-музыкой многие из её групп начали писать песни об автомобилях и девушках; позже это стало известно как хот-род-рок (англ. Hot rod rock)➤[8].

Характеристики

[править | править код]

Инструментальный сёрф

[править | править код]

Сёрф-музыка появилась в конце 1950-х годов как инструментальная рок-н-ролльная музыка,[2] почти всегда в обычном ритме 4/4, со средним или быстрым темпом. В звучании преобладали электрогитары, которые особенно отличались широким использованием «мокрой» пружинной реверберации, которая была внедрена в усилители Fender в 1963 году и предназначалась для имитации звука волн[9]. Отдельный подвесной ревербератор, разработанный компанией Fender в 1961 году (в отличие от ревербератора, который был встроен в усилитель), стал фактически первым «мокрым» ревербератором. Это устройство представляет собой эффект реверберации, который можно услышать на пластинках Дика Дейла и других, таких как «Pipeline» группы the Chantays и «Point Panic» группы the Surfaris. В нем больше влажного «капающего» тона[10][11], чем во «встроенном» ревербераторе.

Гитаристы также использовали на своих гитарах рычаг вибрато для уменьшения высоты нот, электронные эффекты тремоло и быстрое чередующееся тремоло.[12] Предпочтение отдавалось моделям гитар Fender (в частности, Jazzmaster, Jaguar и Stratocaster), Mosrite, Teisco или Danelectro, обычно с однокатушечными звукоснимателями (которые имели высокие частоты в отличие от двухкатушечных звукоснимателей-хамбакеров).[13] Сёрф-музыка была одним из первых жанров, повсеместно использующих электрический бас, в частности, Fender Precision Bass. Классическими сёрф-ударными установками, как правило, были Rogers, Ludwig, Gretsch или Slingerland. В некоторых популярных песнях также использовался тенор или баритон-саксофон, как, например, в песнях «Surf Rider» (1963) группы the Lively Ones и «Comanche» (1961) группы The Revels[англ.][14].

Вокальный сёрф

[править | править код]

В своей книге «Энциклопедия сёрфинга» Мэтт Уоршоу отмечает: «Сёрф-музыка делится на две категории: пульсирующая, с сильной реверберацией, звучащая «мокро» инструментальная форма, представленная гитаристом Диком Дейлом, и гладкий, многодорожечный гармонизированный вокальный стиль, изобретенный The Beach Boys. Пуристы утверждают, что сёрф-музыка по определению является инструментальной».[15]

Эту вторую категорию сёрф-музыки возглавляли The Beach Boys,[2] группа, чье главное отличие от предыдущих сёрф-музыкантов состояло в том, что они демонстрировали своё мировоззрение.[16] В 1964 году лидер группы и основной автор песен Брайан Уилсон объяснил: «Мы не сознательно строили нашу музыку вокруг сёрфинга. Мы просто хотим, чтобы нас отождествляли с интересами маленьких детей».[17] Год спустя он заявлял: «Я ненавижу так называемую "сёрф-музыку". Это название люди используют для обозначения любого звука из Калифорнии. Наша музыка по праву называется "the Beach Boy sound" — если так можно выразиться»[18].

Вокальный сёрф можно интерпретировать как региональный вариант музыки ду-воп, с плотными гармониями в припеве песни, контрастирующими с пением в стиле скэт.[19] По словам музыковеда Тимоти Кули, «Как и инструментальный сёрф-рок с его любовью к двенадцатитактовой блюзовой форме, вокальная версия сёрф-музыки почерпнула много ключевых элементов из афроамериканских жанров... то, что сделало The Beach Boys уникальными, это их способность захватить воображение нации и, по сути, мира о зарождающемся новом стиле жизни сёрферов, который сейчас сосредоточен в Южной Калифорнии, а также тонкий стиль написания песен и методы продюсирования, которые определяют звучание The Beach Boys»[20]. В 1963 году Мэрри Уилсон, отец Брайана, который также выступал в качестве менеджера The Beach Boys, предложил свое определение серф-музыки: «Основа серф-музыки — это рок-н-ролльная басовая ритмическая фигура в сочетании с грубой, странно звучащей соло-гитарой, электрогитарой и воющими саксофонами. Сёрф-музыка должна звучать неподготовленной с определенным грубым привкусом, чтобы понравиться подросткам. ... когда музыка становится слишком хорошей и слишком отполированной, она перестает считаться настоящей».[21]

Хот-род-рок

[править | править код]
Ford Model B (1932), который появился на обложке альбома Little Deuce Coupe (1963) группы The Beach Boys.

Хот-род-рок (англ. hot rod rock) произошёл от сёрф-музыки.[22] Дик Дейл вспоминал, как сёрф-музыка была переосмыслена как хот-род-музыка в результате действий звукозаписывающей компании, направленных на захват более крупного рынка.[23] Согласно The Ultimate Hot Rod Dictionary Джеффа Брайтенштейна: «В то время как автомобили и, в меньшей степени, хот-роды были относительно распространенной и устойчивой темой в американской популярной музыке, термин хот-род-музыка чаще всего ассоциируется с уникальной музыкой «California sound» начала и середины 1960-х годов... и определялся её богатыми вокальными гармониями, усиленными электрогитарами и ориентированными на молодежь текстами песен (чаще всего восхваляющими хот-роды и, в более широком смысле, сёрфинг и «девушек»)».[24]

Автор Дэвид Феррандино писал, что «музыкальные трактовки The Beach Boys автомобилей и досок для сёрфинга идентичны»[25], тогда как автор Джеффри Хаймс подробно остановился на «тонких» различиях: «Перевод формата музыки для сёрфинга в мелодии хот-родов был несложным... Если музыка для сёрфинга состояла из Дика Дейла и немного из Чака Берри, то музыка для хот-родов была немного больше от Берри и немного меньше от Дейла — то есть меньше ударного стаккато и больше звенящих риффов. Вместо сленга о восках и досках вы использовали сленг о карбюраторах и поршнях; вместо того, чтобы перечислять лучшие пляжи для сёрфинга, вы ссылались на прозвища лучших гоночных трасс; вместо предупреждения об опасностях «сноса», вы предупреждали о «кривой мертвеца»[6].

История

[править | править код]

Зарождение инструментального сёрфа (конец 1950-х)

[править | править код]
«Misirlou»
Фрагмент песни «Miserlou» Дика Дейла
Помощь по воспроизведению файла

К началу 1960-х годов инструментальный рок-н-ролл был успешно представлен такими исполнителями, как Линк Рэй, Ноки Эдвардс[англ.], The Ventures и Дуэйн Эдди[26]. Эту тенденцию развил Дик Дейл, который добавил элементы музыки Ближнего Востока и Мексики, характерную реверберацию[9] (придающую гитаре «мокрое» звучание), а также элементы блюза[27] и быструю гитарную игру, характерную для этого жанра[9] (под влиянием арабской музыки, которой Дейл научился у своего ливанского дяди).[28] Его выступления в бальном зале Rendezvous Ballroom в Бальбоа, Калифорния, летом 1961 года[29] и его региональный хит «Let's Go Trippin'[англ.]» в конце того же года положили начало помешательству на сёрф-музыке, которое он продолжил такими хитами, как «Misirlou[англ.]» (1962)[9].

Пока Дик Дейл создавал свой новый звук в округе Ориндж, The Bel-Airs[англ.] создавали свой собственный в районе Саут-Бэй округа Лос-Анджелес. Группа состояла из пяти подростков. В 1959 году они все еще учились играть на своих инструментах: Дик Додд на барабанах, Чес Стюарт на саксофоне, Джим Робертс на фортепиано и Эдди Бертран и Пол Джонсон на гитарах. Джонсон сказал о своих отношениях с Бертраном: «Изучение игры на гитаре стало опытом дуэта, а не сольного творчества. Мы учились играть, играя вместе, один парень играл аккорды, другой — соло. Этот звук стал основой для The Bel-Airs».[30] Они записали свой первый сингл «Mr. Moto» в июне 1961 года (с Ричардом Делви на барабанах вместо Додда), и песня получила радиоэфир тем летом.[31][32] Дэйл был старше, играл громче, собирал большую аудиторию и обычно приписывается созданию серф-музыки, но The Bel-Airs претендуют на то, что первыми выпустили сингл в стиле сёрф-музыки.

Подобно Дейлу и его Del-Tones, большинство ранних сёрф-групп были сформированы в Южной Калифорнии, в частности, в округе Ориндж, где была сильна сёрф-культура, а в танцевальном зале Rendezvous Ballroom выступало много исполнителей в стиле сёрф-музыки.[29][26] Такие группы, как The Bel-Airs (чей хит «Mr. Moto», на который повлияли ранние живые выступления Дейла,[29] был выпущен немного раньше «Let's Go Trippin'»), The Challengers[англ.] с альбомом Surfbeat[англ.] (1963), а затем Eddie & the Showmen[англ.] последовали за Дейлом и добились регионального успеха.[33]

The Chantays[англ.] попали в десятку лучших национальных хитов с песней «Pipeline[англ.]», заняв четвертое место в мае 1963 года. Вероятно, самым известным хитом в стиле сёрф была песня «Wipe Out[англ.]» группы The Surfaris[англ.] с её вступлением в виде злобного смеха; The Surfaris также были известны своими передовыми соло на соло-гитаре и барабанах, а «Wipe Out» достигла второго места в Hot 100 в августе 1963 года и 16 места в октябре 1966 года. У группы также было два других мировых хита: «Surfer Joe» и «Point Panic».[34]

Растущая популярность жанра побудила группы из других областей попробовать свои силы. Среди них были The Astronauts[англ.] из Боулдера, Колорадо; The Trashmen из Миннеаполиса, Миннесота, которые достигли четвертого места с «Surfin’ Bird» в 1964 году; и The Rivieras[англ.] из Саут-Бенда, Индиана, которые достигли пятого места в 1964 году с «California Sun[англ.]»[9]. The Atlantics[англ.] из Сиднея, Австралия, были не только сёрф-музыкантами, но внесли значительный вклад в жанр, самым известным примером является их хит «Bombora» (1963)[9]. Также из Сиднея были the Denvermen, чья лирическая инструментальная «Surfside» достигла первого места в австралийских чартах.[35] Еще одна австралийская сёрф-группа, которая была известна за пределами сёрф-сцены своей собственной страны, была The Joy Boys[англ.], бэк-группа певца Кола Джоя; Их хит «Murphy the Surfie» 1963 года позже был перепет группой The Surfaris[36].

Европейские группы в это время в основном больше ориентировались на стиль, исполняемый британской инструментальной рок-группой The Shadows. Ярким примером европейского серф-инструментала является исполнение «Misirlou» испанской группой Los Relámpagos. The Dakotas[англ.], которые были британской группой поддержки мерсибит-певца Билли Дж. Крамера, привлекли некоторое внимание как сёрф-музыканты с песней «Cruel Sea» в 1963 году, которую позже перепели The Ventures, а затем и другие инструментальные сёрф-группы, включая the Challengers и the Revelairs.[37]

Популярность (начало 1960-х)

[править | править код]
«Surfin’ U.S.A.»
Фрагмент песни «Surfin’ U.S.A.» группы The Beach Boys.
Помощь по воспроизведению файла

В конце 1961 года The Beach Boys выпустили свой первый хит, «Surfin’», который достиг 75-го места в Billboard Hot 100[38]. В середине 1962 года группа выпустила свой дебютный сингл на крупном лейбле «Surfin' Safari[англ.]», который достиг 14-го места и помог превратить увлечение сёрф-роком в общенациональное явление.[39] Затем The Beach Boys выпустили «Surfin’ U.S.A.» (1963), вошедший в тройку лучших, и «Surfer Girl[англ.]» (1963), вошедшую в десятку лучших.[5] Брайтенштейн пишет, что хот-род-рок обрёл национальную популярность, начиная с 1962 года с песней «409[англ.]» группы The Beach Boys, которую часто считают инициатором увлечения хот-род-музыкой, продолжавшегося до 1965 года.[24][комм. 1] Помимо Уилсона, движение хот-род возглавляли несколько ключевых фигур, включая автора песен, продюсера и музыканта Гэри Ашера[англ.] и автора песен и диск-жокея Роджера Кристиана[англ.].[41]

Затем в 1963 году Уилсон совместно с Jan & Dean написал песню «Surf City[англ.]», которая в июле 1963 года провела две недели на вершине чарта Billboard Hot 100.[42] На волне успеха The Beach Boys многие синглы новых групп, занимающихся серфингом и хот-родами, были выпущены группами из Лос-Анджелеса. Хаймс отмечает: «Большинство из них не были настоящими группами; это были просто один или два певца, поддерживаемых тем же плавающим пулом сессионных музыкантов: часто включая Глена Кэмпбелла, Хэла Блейна и Брюса Джонстона. Если сингл случался удачным, группу спешно собирали и отправляли на гастроли. Это была странная смесь дилетантства и профессионализма».[6][комм. 2] Среди исполнителей одного хита были Bruce & Terry с «Summer Means Fun», The Rivieras с «California Sun», Ronny & the Daytonas[англ.] с «G.T.O.» и The Rip Chords[англ.] с «Hey Little Cobra[англ.]». Последние два хита оба попали в десятку лучших, но единственным другим артистом, который добился устойчивого успеха с этой формулой, были Jan & Dean[9]. Группа хот-родов The Fantastic Baggys[англ.] написала много песен для Jan & Dean, а также исполнила несколько вокальных партий для дуэта.[44]

Упадок (середина 1960-х)

[править | править код]

Как и все другие рок-поджанры этого периода, помешательство на сёрф-музыке, а также карьера почти всех сёрф-исполнителей, были фактически прекращены Британским вторжением, начавшимся в начале 1964 года[9]. Музыка хот-родов также перестала быть заметной в том году[25]. Появляющиеся жанры гаражного рока, фолк-рока, блюз-рока и позже психоделического рока также способствовали упадку сёрф-рока.[45] The Beach Boys пережили вторжение, разнообразив свой подход к музыке.[46] Брайан объяснил в Teen Beat[англ.]: «Нам нужно было расти. До этого момента мы выдоили каждую идею досуха... Мы сделали все возможные аспекты сёрфинга, а затем мы занялись автомобильной рутиной. Но нам нужно было расти артистически».[6] После упадка сёрф-музыки The Beach Boys продолжили выпускать ряд хитовых синглов и альбомов, включая резко отличавшийся Pet Sounds в 1966 году. Впоследствии они стали единственной американской рок- или поп-группой, которая могла соперничать с The Beatles[38]. Группа лишь изредка возвращалась к музыке на тему хот-родов и сёрфинга, начиная с «Do It Again[англ.]» 1968 года.[47]

Сёрф-панк (конец 1970-х — начало 1980-х)

[править | править код]

Сёрф-панк (англ. Surf punk) — это возрождение оригинального сёрф-звучания, сочетающее сёрф-рок с панк-роком[48]. Он был инициирован в конце 1970-х - начале 1980-х годов такими группами и исполнителями, как Ramones, которые в 1977 году выпустили свой основополагающий сёрф-панк-альбом Rocket to Russia, содержащий заметную кавер-версию песни «Surfin’ Bird» группы The Trashmen (кавер на которую также стал дебютным синглом The Cramps в 1978 году). Среди других ранних исполнителей сёрф-панка был Джонни Тандерс, который открыл свой дебютный сольный альбом So Alone инструментальной кавер-версией песни «Pipeline» группы The Chantays; Forgotten Rebels[англ.] из Канады, выпустившие «Surfin' on Heroin» в 1981 году[48]; и Agent Orange из округа Ориндж, Калифорния, которые записали панк-кавер-версии классических сёрф-композиций, таких как «Misirlou», «Mr. Moto» и «Pipeline», а Грег Прато из AllMusic назвал группу «влиятельной» и «находящейся на шаг впереди остальной панк/хардкор-стаи».[49] Жанр связан со скейт-панком, который в то же время стал известен в прибрежных городах округа Ориндж, взрастивших первую волну сёрф-музыкантов.[50]

Сёрф-ривайвл (конец 1980-х — 1990-е)

[править | править код]

С конца 1980-х и в течение 1990-х сёрф-рок пережил возрождение, так называемый сёрф-ривайвл (англ. surf revival), и к нему присоединились сёрф-исполнители, в том числе Дик Дейл, который снова записал музыку. Это отчасти было связано с популярностью фильма «Криминальное чтиво» 1994 года, в саундтреке к которому использовалась песня Дейла «Misirlou» и другие сёрф-роковые песни[9]. Крупнейшими представителями сёрф-ривайвла были Man or Astro-man?[англ.], Shadowy Men on a Shadowy Planet, Laika & the Cosmonauts[англ.] и The Mermen[англ.].[51] Некоторые группы использовали звучание сёрф-музыки для создания таинственной атмосферы, но чаще всего представители сёрф-ривайвла не совсем точно воспроизводили его, добавляя вульгарный юмор и китчевые отсылки к поп-культуре 1950-х и начала 1960-х (например, к множеству научно-фантастических фильмов, фильмов ужасов и вестернов).[51] Многие группы сёрф-ривайвла лучше владели своими инструментами, чем их предшественники, и поэтому могли при желании исполнять свою музыку на головокружительной скорости панк-рока.[51]

Поскольку в 1980-х и 1990-х годах были возрождения гаражного рока и сёрфа, было вполне закономерно, что несколько групп возродили хот-род, так называемый хот-род-ривайвл (англ. Hot Rod Revival).[52] К видным представителям хот-род-ривайвла относятся The Untamed Youth[англ.], The A-Bones[англ.], Satan's Pilgrims, Брайан Сетцер, Mono Men[англ.].[52]

Представители

[править | править код]

Журнал Goldmine опубликовал список из 5 лучших альбомов сёрф-музыки:[53]

В СССР в 1960—1970-х годах сёрф исполняли ансамбли Электрон и Новый Электрон, Поющие гитары, Голубые гитары.

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]

Комментарии

  1. ↑ «Little Deuce Coupe[англ.]» 1963 года Джон Милворд назвал одной из самых ранних форм хард-рока с её серией жужжащих битов.[40]
  2. ↑ С 1961 по 1965 год было записано около полутора тысяч песен об автомобилях.[43] Как и в 1950-х годах, многие группы взяли названия марок автомобилей, но с большим акцентом на хот-роды, такие как the Duece Coupes, the Duals, the GTOs, the Dragsters, the Roadsters, The T-Bones[англ.] и the Roadrunners.[43]

Источники

  1. ↑ Blair, 2015, pp. 7, 49, 119.
  2. ↑ 1 2 3 Surf. AllMusic.
  3. ↑ P. Romanowski, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll: Completely Revised and Updated (Simon & Schuster, New York, 2nd edn. rev., 1995), p. 973.
  4. ↑ Blair, 2015, pp. 7, 49.
  5. ↑ 1 2 Blair, 2015, p. 49.
  6. ↑ 1 2 3 4 Himes, Geoffrey. Surf Music. teachrock.org. Rock and Roll: An American History. Архивировано из оригинала 25 ноября 2015 года.
  7. ↑ Browne, Browne, 1986, p. 194.
  8. ↑ Hot rod rock. Allmusic. Дата обращения: 23 апреля 2011..
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bogdanov, Woodstra, Erlewine, 2002, pp. 1313–1314.
  10. ↑ Secrets of the Surf Guitar Sound (англ.). reverb.com (18 января 2018). Дата обращения: 23 августа 2021.
  11. ↑ How to get the surf guitar drip sound. menga.net. Дата обращения: 23 августа 2021.
  12. ↑ A. J. Millard, The Electric Guitar (JHU Press, 2004), p. 129.
  13. ↑ T. Wheeler, The Stratocaster chronicles: Fender : celebrating 50 years of the Fender Strat (Hal Leonard, 2004), p. 117.
  14. ↑ R. Unterberger, S. Hicks and J. Dempsey, Music USA: the rough guide (Rough Guides, 1999), p. 382.
  15. ↑ Warshaw, 2005, p. 584.
  16. ↑ Miller, 1992, p. 193.
  17. ↑ Nathan, Lindsay, 2001, p. 89.
  18. ↑ Beach Boys, The (September 1965). The Things We LOVE and the Things We HATE. 16 Magazine. 7 (4).
  19. ↑ Edmondson, 2013, p. 1117.
  20. ↑ Cooley, 2014, p. 56.
  21. ↑ Zhefo, Lee (1963-06-29). Surfing Craze Ready to Splash Across Country to East's Youth. Billboard. Vol. 75, no. 26. ISSN 0006-2510.
  22. ↑ Cozzen, 2015, p. 8.
  23. ↑ SURF COUNTY, USA : No Words Can Describe Real Surf Music. Los Angeles Times (27 июля 1990).
  24. ↑ 1 2 Breitenstein, p. 107.
  25. ↑ 1 2 Ferrandino, 2015, p. 149.
  26. ↑ 1 2 Sabin, 1999, p. 158.
  27. ↑ Ian S. Port, "The Birth of Loud: Leo Fender, Les Paul, and the Guitar-Pioneering Rivalry That Shaped Rock 'n' Roll" (Simon and Schuster, 2019), ISBN 1-5011-4176-7, p. 164
  28. ↑ Holgate, Steve. Guitarist Dick Dale Brought Arabic Folk Song to Surf Music. The Washington File. Bureau of International Information Programs, United States Department of State (14 сентября 2006). Дата обращения: 29 августа 2010. Архивировано из оригинала 20 октября 2011 года.
  29. ↑ 1 2 3 Rendezvous Ballroom. Huntington Beach International Surfing Museum. Дата обращения: 13 февраля 2011. Архивировано 19 июля 2011 года.
  30. ↑ Benefit Show Lends A Hand To Surf Rock Legend Paul "Mr. Moto" Johnson. OCWeekly (6 декабря 2018). Дата обращения: 6 декабря 2018.
  31. ↑ The South Bay Bands that Created the 60's Surf Music Sound. Southbay (20 июля 2017). Дата обращения: 6 июля 2020. Архивировано из оригинала 28 ноября 2022 года.
  32. ↑ They called it surf: 40 years after its peak, genre still rides wave of popularity. The San Diego Union-Tribune (26 сентября 2004). Дата обращения: 26 сентября 2004.
  33. ↑ Blair, 1985, p. 2.
  34. ↑ Blair, 1985, p. 75.
  35. ↑ "The Denvermen, Sydney, 1961–65", MILESAGO: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975, retrieved 18 May 2010.
  36. ↑ Warshaw, 2005, pp. 776–777.
  37. ↑ Blair, 1985, p. 126.
  38. ↑ 1 2 Bogdanov, Woodstra, Erlewine, 2002, pp. 71–72.
  39. ↑ J. Bush. The Beach Boys. Allmusic. Дата обращения: 23 апреля 2011.
  40. ↑ J. Milward, The Beach Boys Silver Anniversary (Doubleday, 1985), ISBN 0-385-19650-4, p. 48.
  41. ↑ Shuker, 2012, p. 279.
  42. ↑ Marcus, 2013, p. 95.
  43. ↑ 1 2 DeWitt, 2001, p. 44.
  44. ↑ The Fantastic Baggys. Allmusic. Дата обращения: 23 апреля 2011.
  45. ↑ Blair, 1985, p. 9.
  46. ↑ Welch, C. (1964-11-14). Beach Boys Brought Their Own Vegetables – So Audiences Beware!. Melody Maker: 10.
  47. ↑ Badman, Keith. The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band on Stage and in the Studio. — Hal Leonard Corporation, 2004. — P. 221. — ISBN 9780879308186.
  48. ↑ 1 2 Henderson, Stacey, 2014, p. 619.
  49. ↑ Living in Darkness - Agent Orange | Songs, Reviews, Credits. AllMusic.
  50. ↑ Perna, 2012, p. 117.
  51. ↑ 1 2 3 Surf Revival (англ.). allmusic.com. AllMusic.
  52. ↑ 1 2 Hot Rod Revival (англ.). allmusic.com. AllMusic.
  53. ↑ Hang Five! The essential Surf albums

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Сёрф-музыка&oldid=145067974