Danmark med det sydlige Sverige har i forhold til sin størrelse bevaret en overordentlig stor mængde kalkmalerier (ca. 600), ikke mindst fra den senmiddelalderlige, gotiske periode.

Bortset fra ganske få bevarede kalkmalerier i slotte og herregårde som fx Hesselagergård findes de alle i kirker.

Romanske kalkmalerier

I Tveje Merløse Kirke på Sjælland er der på skibets vestlige væg bevaret romanske kalkmalerier fra 1100-tallet. Malerierne hører til den store sjællandsk-skånske skole af byzantinskpræget maleri. De har omfattet alle kirkerummets vægge med dekoration også på arkitekturled som gallerisøjlerne.

Af /Nationalmuseet.
Licens: Nationalmuseets brugsbetingelser

De tidligste bevarede freskoer er fra omkring år 1100 i Jelling Kirke og Tamdrup Kirke. Gennem 1100-tallet blev vægmaleriet domineret af større værksteder som Väværkstedet, Finjaværkstedet og Jørlundeværkstedet.

Grundlæggende er der — som i resten af Europa — i det romanske vægmaleri tale om forvaltning af en romersk arv, som den blev set gennem et byzantinsk eller italiensk-byzantinsk formsprog. Det gælder både for Jellingværkstedets geometrisk "parcellerede" stil og om Väværkstedets mindre skematiserede og mere klassisk orienterede stil.

Den endelige dom

I Vejlø Kirke på Sydsjælland er en fremstilling af Majestas Domini fra den tidlige gotik. Her ses Kristus, som sidder på en regnbue med evangelisternes symboler omkring sig. Foto: 2014.

Af /Nationalmuseet.

Baggrundene er så godt som altid malet med den dybblå og kostbare ultramarin, der blev fremstillet af lapis lazuli. Generelt har man bestræbt sig på en farveintensitet, som om lyset strålede ud fra tingene selv.

Bibelhistorie og helgenlegender, ofte arrangeret i to zoner, udgør det væsentlige indhold. Hovedmotiverne er den tronende Kristus, majestas domini, og dommedag. Som i den byzantinske kunst kendes især fra Sjælland flere fremstillinger af den tronende Kristus i mandorla, flankeret af bl.a. ærkeengle svarende til livvagterne i en kejserlig tronsal.

Gotiske kalkmalerier

I sidste halvdel af 1200-tallet slog gotikken for alvor igennem. Kirkerummene fik hvælvinger, og freskoerne blev afløst af seccomaleri eller en blandingsteknik.

Baggrundene kan, især i begyndelsen, være farvede eller mønstrede, men den hvide kalk blev nu den altovervejende bundfarve.

Den gotiske udtryksform byggede på en ny naturalisme og en ny inspiration fra antikken, herunder indflydelse fra Det Byzantinske Rige. Især i høj- og sengotikkens brød man for første gang klart med arven fra antikken. Den svungne linjeføring i såvel tegninger af klædedragter som kropssprog slår en lyrisk og inderlig tone an, og en ny, lysere farveskala udstråler en vis feststemning eller højstemt glæde.

Fra dom til kærlighed

I Danmark vandt gotikken indpas samtidig med nyorienteringer på både det religiøse og det verdslige område gennem tiggermunkeordnernes fremtrængen og optagelse af den høviske kultur fra især de nordtyske fyrstestater. Kærligheden kom i fokus som den opdragende kraft, både i ridderkulturen og i fromhedslivet. Således blev majestas domini som hovedmotiv erstattet af bl.a. Marias himmelkroning, der er baseret på kærlighedsforholdet mellem brud og brudgom i Højsangen fra Det Gamle Testamente. Malerierne blev gennemsyret af både passionsmystik og af høvisk mentalitet, Mariadyrkelsen blomstrede, og planteornamenterne i toppen af de gotiske hvælvkapper fik hjerteform.

Rum og realisme

I Undløse Kirke på Vestsjælland er der kalkmalerier af Unionsmesteren fra ca. 1425. Her ses Jesu underfulde fødsel i overværelse af den hellige Birgitta. Til venstre sover Josef.

Jesu underfulde fødsel

Pestepidemien kaldet ’den sorte død’ i midten af 1300-tallet satte et skel i højgotikken. Der kom en ny interesse for det plastiske, dvs. rumlige virkninger, og fremstillinger, der viser en vis nøgternhed, der bryder med det højstemte. I hvert fald er den internationale gotik, der slog igennem ca. år 1400 og var forankret i de højaristokratiske miljøer, præget af en ny interesse for rum og for realisme i skildringen af dyr, planter, tekstiler etc.

De nye strømninger blev i de første årtier af 1400-tallet ført til Danmark, hvor de kom til udtryk i udsmykningerne af Undløse Kirke og Viskinge Kirke. For første og sidste gang i det middelalderlige kalkmaleri tilstræbtes hos disse folk dybde i landskaberne, og niveauet er højt, hvad angår tegning, modellering og plasticitet. Den internationale gotik kom til at præge vægmaleriet helt op i sidste halvdel af 1400-tallet, hvor den i en langt simplere form repræsenteres af især Isefjordsværkstedet på Sjælland og Vittskövleværkstedet i Skåne.

Sengotikken

I Fanefjord Kirke på det sydvestlige Møn er der rige dekorationer af Elmelundeværkstedet fra den sengotiske periode.
Elmelundeværkstedet. Kalkmaleri i Fanefjord.
Af .

Omkring 1460-70 dukkede den sengotiske stil op i dansk vægmaleri. Den bredte sig fra Nederlandene, men Tyskland satte også i høj grad sit præg på stilen, især i den sene, "barokke" fase, som nåede Danmark ca. 1500. Enkelte sengotiske udsmykninger, som den i Helligtrekongerskapellet ved Roskilde Domkirke, er af høj kvalitet. Dog befinder de fleste sig på et enklere niveau med den såkaldte Århusskoles udsmykninger, herunder Michaelmesterens, som noget af det bedste, mens Everlöv-Brarup-Elmelundeværkstedets malerier er teknisk mere jævne, men alligevel af stor dekorativ virkning.

Emnekredsene omkring Kristi lidelse vandt i vægt, ligesom helgenskaren blev udvidedet. Især i det østlige Danmark viser en lang række udsmykninger skabelsen og de første menneskers historie. Endelig trådte en ny kreds af mere eller mindre groteske og obskøne moraliteter frem.

Renæssancens kalkmalerier

I Ålsø Kirke på Djurs er der bevaret en kalkmalet indskriftstavle fra renæssancen. Foto: 2016.
Af /Nationalmuseet.

På reformationstiden omkring 1530 begyndte malerierne at blive præget af de nye renæssanceidealer. Produktionen fortsatte op igennem 1500-tallet. Især det nordlige Jylland udviser en lang række omfattende udsmykninger, som nu er koncentreret om Bibelhistorien, men malerierne er ikke helt renset for fx katolske Mariamotiver.

Overkalkningen

I Nørlem Kirke i Vestjylland er der i korets hvælv både de i Danmark så hyppigt forekommende geometriske dekorationer på hvælvenes ribber fra den gotiske periode og et mere sjældent draperi, der formentlig er samtidigt med altertavlen fra 1763.
Af /Nationalmuseet.

Ca. 1600 synes vægmalerierne at gå af mode med pietismen, og man begyndte sine steder at kalke de gamle malerier over. Ved midten af 1700-tallet stod kirkerne stort set hvidkalkede. Dog blev der sine steder fortsat malet bl.a. våbenskjolde af adeliges aner og i barokken og rokokoperioden eksperimenteret med rumlige virkemidler som malede, flagrende gardiner bag altertavler.

Kalkmaleriet tages op igen

I Viborg Domkirke gennemførte Joakim Skovgaard i perioden 1897‑1906 en stor udsmykning af kirkens indre med vægdækkende freskomalerier med motiver fra både Det Gamle og Det Nye Testamente. I kirkens apsishvælv vises den velsignende Kristus omgivet af de frelstes skarer. Foto: 2019.
Af /Nationalmuseet.

Først med Joakim Skovgaards udsmykning af Viborg Domkirke (1901-06) genoptog man kalkmaleriet i de danske kirker, således i fx Ribe Domkirke ved Carl-Henning Pedersen (1983-88).

Den interesse for folkets historie og fortidsminder, som romantikken førte med sig, betød, at man fra ca. 1850 begyndte at afdække og restaurere kalkmalerierne, fx ved tegneren Magnus Petersen (1827-1917) og arkæologen og maleren Jacob Kornerup (1825-1913). Dette arbejde pågår stadig.

Læs mere i Lex

Kommentarer

Kommentarer til artiklen bliver synlige for alle. Undlad at skrive følsomme oplysninger, for eksempel sundhedsoplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer, når de kan.

Du skal være logget ind for at kommentere.

eller registrer dig