あの有名な舌を出したアインシュタインの写真、ゴットファーザーのマーロン・ブランド等をPhotoshopで実際に絵を描いているところのムービーです。アインシュタインの絵の場合、実際は4時間かかり17のレイヤーを使っているのですが、約3分程にまとめられています。これはもう芸術といっても過言ではないと思います。 ムービーは、以下から。 作者はMartin Mißfeldtという人で、いろいろと作品を作っています。 アルベルト・アインシュタインを描いているムービーはこちらから。 YouTube - Albert Einstein, old wise man- Speedpainting by M. Missfeldt ゴットファーザーのマーロン・ブランドを描いているムービーはこちら。 YouTube - The Godfather Marlon Brando - Speedpainting by

と言うことで、今年の課題だが １）自分で考えた自分の意見を書く たとえそれがＢＧＧの多数派の評価と違っていても恐れずに書くということは必要だと思う。他のゲーム関係のブログや、ゲーム雑誌の誌上レビューを見ていて思うのだが、「いつもどのゲームのことも理由を明確にしないで誉める」人の意見は結局のところ参考にならない。当たり障りはないかも知れないが‥(^_^； ２）できるだけ自分の意見の根拠を書く 此処は結局のところ１と連動している。根拠を書こうと思えば考えたり調べたりしなければならず、取りも直さずそれが自分の意見を形成するということだと思う。 ３）他人の意見や事実データを引用するときは出典を明確にする 思えば亡くなられたＫＯＳさんが非常に強く主張していたのはこの点だと思う。ＫＯＳさんは学会で活躍される仕事の方だったので、この部分については此処まで私が述べてきた理由とは別の観点（知的財産権）からも

Web上の様々なコンテンツを，ときに華やかに，ときに便利に，そしてときにはちょっと迷惑に彩っているFlashムービー。読者の皆さんも一度はどこかで目にしたことがあるでしょう。自分の描いた絵や，自分で撮った写真を，音楽と一緒に好き放題に動かせるなんて，とても楽しそうではありませんか。 このFlashムービー，通常はマクロメディアが提供する「Flash」シリーズというソフトを使って作成します。しかし最新のFlashシリーズの低価格版である「Flash Basic 8」は定価で2万6250円（税込），通常版の「Flash Professional 8」は8万8200円（同）。もちろん，使う人が使えば，値段だけの価値がある素晴らしいソフトなのですが，我々のように趣味でアニメーションを作ったり，ペットや子供の写真を使ってちょっとしたムービーを作成してみたい，という，いわゆる「サンデー・クリエイタ」に

死が描かれる その他大勢はあっさり死ぬ。メインキャラはそう簡単には死なない、もしくは死んだ場合、強調されて描かれる メインキャラすらわりとあっけなく死ぬ(銀英伝とか) 一つ一つの死が、重く描かれる(「るろうに剣心」「トライガン」など不殺の人が主人公の漫画？) 死に対する登場人物のリアクション(というか作中描写)が希薄(時雨沢恵一とか。乙一の「GOTH」とかもそんな感じ？) 同一シリーズ内で人が死ぬシリアスパートと人が死なないギャグパートに分ける(「スレイヤーズ」「オーフェン」「フルメタ」などの富士見ファンタジア文庫産ライトノベル) 死が描かれない(基本的に) 虚構の中で、どんなトラブルに巻き込まれても人は死なない。登場人物がそれを意識することもない(ギャグ漫画とか) デウス・エクス・マキナというか(微妙に意味違うけど)、ご都合主義により死なない。死んだと思われたキャラも実は生きていたことが

大学でこないだ、「クリエイティブな仕事には４段階ある」という話をした。 マンガやアニメにかかわる仕事を「お金」という切り口から定義したものだ。 業界の定説ではないし、こういう定義づけをしている人は他にいない。僕だけが言ってる意見なので、内容についての当否はそれぞれが考察すること。 「クリエイティブな仕事」には４つの段階がある。 第１段階は「才能労働者」。工員や職人と同じく、働いた時間分や出来高だけお金をもらう。「才能」を使うけど内実は労働者と同じ。 アニメーターやマンガ家のアシスタント、といえばイメージできるだろうか。無記名ライターなどもこれに含まれる。 作ったものに自分の権利はなく、そのかわり責任もそれなりに軽いし仕事仲間もできやすい。 「才能労働者」が進化すると第２段階の「クリエイター」になる。作った作品の権利（一部または全部）を持つ人。 作品の内容に決定権を持ち、「働いた時間分」では

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新しいプロジェクトを立ち上げたり、困難な案件を乗り越えたりするために必要な創造性やアイデア。なかなか出てこないアイデアを生み出す方法など、創造性を高めるさまざまな方法を紹介していく。 創造性を高めるためには、一言でいうと“リソースフル”な状態になることが大事です。 “資源”という意味の“リソース”と、“リソースフル”というのは全然違う意味です。リソースの場合、資金がある、道具がある、人材がある……というように、外にものがあることを「リソースがある」といいます。逆に、スタッフがいない、資金もない、何もない、というのはリソースがない状態です。リソースがないとキツイですよね。 このように、リソースは外側にあるものなので、その有無に影響されます。必要なものだし悪いわけではありませんが、創造性を発揮するにはリソースに頼るのではなく、自分自身が“リソースフル”になることが大事です。 何でもリソースに変

Amazonのキム・ヒョンテ画集のレビューより。セカイは広いなあ。どうも絵描きらしいんだけど、この人の考える「デッサン」を知りたい。 http://d.hatena.ne.jp/kanose/20060728/kim この記事を見て、マンガにおけるデッサンて何なのかを考えてみよう、と検証画像を作ったんだけど、なんか詳しく説明しなくても見たらわかると思ったよ。デッサン、つまりこの場合は立体としての構造の破綻は、ある場面において確実に起こっています。でもそれでいいんじゃないですか。なぜなら同じ画面上で物体の移動を表現するためには、意図的にデッサンを狂わせる必要があるからです。 検証用に使ったのはここの画像です。横たわった絵なのに、こちらへ向かう視線を感じます、それはなぜか？ 元画像　　元画像から切り抜き。 輪郭線ごと左右反転　　輪郭線のみ。 輪郭線を輪切りに。 上方から見るとおそらくこう。で、

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（物語の中で） 1人も殺さなかったらコメディ作家。 1人殺したらサスペンス作家。 5人殺したらミステリ作家。 10人殺したらホラー作者。 100人殺したらバイオレンス作者。 1000人殺したらファンタジー作家。 10000人殺したら歴史作家。 絶滅させたらSF作家。 相当前に、何かの文章で読んだ話。 (追記：あちこちが違った気がするので訂正。)