Ludvig Holberg skrev komedien Jeppe på Bjerget i 1722. Samme år blev stykket opført på Lille Grønnegadeteatret. Siden er komedien blevet opført et utal af gange, og i 2006 blev Jeppe på Bjerget optaget i kulturkanon.
Af /Nasjonalmuseet, Oslo.

Jeppe på Bjerget er en komedie af Ludvig Holberg udgivet i 1723. Stykket blev skrevet og første gang opført i 1722 i teatret i Lille Grønnegades åbningssæson.

Faktaboks

Også kendt som

Jeppe paa Bierget, Den forvandlede Bonde

Stykket handler om den fordrukne bonde og tidligere soldat Jeppe, der til dagligt piskes af sin kone Nille, der i øvrigt er ham utro med degnen. Jeppe bliver genstand for en grov spøg fra den lokale barons side: Jeppe gøres til herremand for en dag og returneres derpå til møddingen. Herefter bliver han udsat for en falsk rettergang, hvor han dømmes til hængning for endelig at ende som vandrehistorie på sin egn.

Under komediens lattervækkende udstilling af menneskets dårskab og slutmoralen om, hvad det kræver at være en god magtudøver, er både paradis, helvede og død tilstede som poler, stykket bevæger imellem. Stykket trækker på det karnevaleske, hvor alt vendes på hovedet og Jeppe som en narre-figur krones til hersker for en dag.

Jeppe på Bjergets handling

Jeppe på Bjerget består af fem akter. Hver gang konstellationen af roller ændres skiftes der scene.

Første akt

Stykket åbner med en monolog af Nille, hvor hun skælder ud over sin fordrukne mand, Jeppe. Med trusler om pisk sender hun Jeppe ud efter to pund grøn sæbe. På vej til byen kan han ikke modstå fristelsen til at gå på kro, hvor han drikker pengene op. Døddrukken finder baronen og hans følge ham sovende på vejen. Her opstår ideen til intrigen: At lægge Jeppe i baronens seng og klæde ham som baronen, drikke ham fuld for derefter at give ham hans hverdagstøj på og placere ham i møddingen.

Anden akt

Jeppe i skikkelse af Axel Frische vågner i baronens seng i en forestilling på Folketeatret i 1922-1923.
Af /Det Kgl. Bibliotek.

Til sagte musik vågner Jeppe i baronens seng med ordene "Drømmer jeg eller er jeg vågen?". Han er i tvivl om, hvorvidt han er vågen eller sover, død eller levende. Forklædningskomedien sættes i gang, og alle agerer som om Jeppe er herremand og blot har drømt, at han var bonde.

Tredje akt

Jeppe sidder nu ved baronens bord, og selvom han agerer bondsk, foregiver alle, at han er baronen. Jeppe er lærenem, og falder han i, kalder han det selv for "bondegriller". Da han konfronteres med de for en bonde høje lønninger og gaver, han har givet, beslutter han, at det må have været i drukkenskab, og at gaverne skal gives tilbage. Det eskalerer i en grad, så han kræver ridefogeden og dennes syv børn hængt. I et forsøg på at tale Jeppe fra hængningerne, præsenteres han for ridefogedens kønne kone og fabler om polsk dans.

Akten slutter med, at Jeppe falder i søvn, og baronen præsenterer den første morale: "Nu har vi spillet vundet, men vi havde selv nær blevet mest narret; thi han havde i sinde at tyrannisere over os, hvorudover vi enten måtte have fordærvet historien eller ladet os ilde medhandle af denne grove bonde, af hvis opførsel man kan lære hvor tyranniske og hovmodige slige folk bliver der af skarnet i en hast kommer til stor ære og værdighed."

Fjerde akt

Klovnen August Miehe som Jeppe i Studenterscenens opsætning, 1932.

Jeppe vågner nu op på møddingen, hvor Nille finder ham og truer med at myrde ham. Han hentes imidlertid til en fingeret rettergang for ulovlig indtrængen på baronens domicil, der ender med, at han dømmes til hængning.

Femte akt

Jeppe hænger sovende i galgen. Nille angrer, lige indtil Jeppe vågner op: Så ønsker hun ham død og prygler ham. Den fingerede dommer benåder Jeppe, lover at hjælpe ham mod Nilles prygl i fremtiden og giver ham det dobbelte beløb af, hvad han allerede har drukket op, for at han kan gå ud og drikke en skål. Den skål tager Jeppe straks på kroen. En gæst kommer ind og fortæller om den spøg, baronen har lavet med en "Jeppe på Bjerget", hvorpå Jeppe lusker skamfuld bort.

Stykket ender med, at baronen igen kommer på scenen med en afsluttende morale på vers om, hvor let det er at blive en tyran.

Budskab og baggrund

Selvom stykket på overfladen er struktureret efter fransk klassicismes ideal i fem akter (eksposition, komplikation, konfrontation, desperation og forløsning), indeholder det en anarkisme og følger reelt ikke indholdsmæssigt strukturen.

I stykket er der to moraler: Den italesatte af baronen i 3. og 5. akt, der handler om evnen til magtudøvelse og et forsvar for oplyst enevælde, og den man får igennem følelsesmæssig indlevelse med Jeppe-figuren. For selvom Jeppe-figuren er en forfærdelig magtudøver, forstår vi igennem Holbergs karaktertegning følelsesmæssigt Jeppe som et menneske, der reagerer på det liv, han udsættes for. Jeppe er på én gang til nar i stykket, men han gør også nar ved igennem sin ageren at udstille de andres latterlighed igennem sine velturnerede replikker. Blandt temaerne er forholdet mellem illusion og virkelighed (eller at kunne skelne imellem dem), magt og afmagt samt fornuft overfor kaos.

Stykket bygger på handlingen i den latinske roman Utopia (1640) af Jakob Bidermann (1578-1639). Det er blandt Holbergs fem første komedier (Den politiske kandestøber, Den vægelsindede, Jean de France og Mester Gert Westphaler), der alle spillede i åbningssæsonen på Lille Grønnegadeteatret i 1722. Holberg reviderede de øvrige fire i både 1724 og 1731, men Jeppe på Bjerget forblev uændret.

Jeppe figuren er, på trods af sin soldaterfortid, et bonde-alias i Holbergs dramatik og optræder fx også i Erasmus Montanus, ligesom fx tjenerfigurerne ofte hedder Henrik og Pernille. Holberg trækker på commedia dell'arte, og klovnen Harlekin er den figur i commedia dell'arte, hvis sceniske narrativ minder mest om Jeppes.

Forskellige opsætninger

Olaf Poulsen som Jeppe i William Blochs version af Jeppe på Bjerget fra 1903 på Det Kongelige Teater.

Af /Det Kgl. Bibliotek.

Jeppe på Bjerget er den af Holbergs komedier, der hyppigst er opført i Danmark – og blandt danske komedier, den oftest iscenesatte. Den folkelige popularitet står i modsætning til stykkets elitære budskab om, at hvis man overgiver magten i hast til lavere rangerende personer, vil man opnå tyranni. Igennem tiden har ofte folkelige scenekunstnere som Osvald Helmuth (Det Kongelige Teater 1954), Erik Paaske (Det Danske Teater 1979), Buster Larsen (Det ny Teater 1971) og August Miehe (Studenterscenen 1932) har haft rollen som Jeppe.

Vi ved meget lidt om den første opsætning, udover at Holberg under sit pseudonym Just Justesen omtaler dialekt. Derudover har vi rollelisten bevaret, der indikerer, hvilke roller der fordobles – eller ikke fordobles – i drømmeuniverset.

Den over 300 år lange opførelseshistorik er præget af skiftende politiske og æstetiske læsninger.

Realistisk tolkning

I en barokteater-forståelse er stederne flydende, og derfor var det et markant skift i opførelseshistorikken, da instruktøren William Bloch i 1903 transformerede universets flydende og også ulogiske elementer i ultrarealistisk retning, der inkluderede levende svin på scenen (der dog måtte opgives). Denne opførelseshistorik – og logik – har i høj grad præget 1900-tallets iscenesættelser. Blochs version og modifikationer heraf var at finde i Det Kongelige Teaters repertoire frem til 1950.

Metaforisk tolkning

I 1993 samarbejdede teaterforsker og dramaturg Bent Holm og instruktør Asger Bonfils om en opsætning af Jeppe på BjergetAarhus Teater med den dengang kun 28-årige Jens Albinus i titelrollen. Igennem en nærlæsning af teksten og dens symbollag, åbnede iscenesættelsen for en ny tolkning af klassikeren, der tog højde for de modsætninger og metaforiske lag, der lå i teksten herunder polerne himmel og helvede og drøm og virkelighed.

Jeppe på Bjerget på Aarhus Teater i 2012 havde Jens Albinus i hovedrollen. Her omgivet af skuespillerne Marie Louise Wille, Niels Ellegaard, Mette Døssing og Frederik Ømann. Allerede i 1993 havde Albinus første gang prøvet kræfter med rollen.
"Jeppe på Bjerget", Aarhus Teater
Af /Midtjyske Medier/Ritzau Scanpix.

Frederik Cilius som Jeppe

I 2025 havde både Det Kgl. Teater og Aarhus Teater premiere på hver deres version af Jeppe på Bjerget, der begge spillede for udsolgte huse. På Det Kongelige Teater havde man valgt at tilsætte en prolog til Holbergs originale tekst. Prologen blev leveret af komiker og musiker Frederik Cilius, der spillede rollen som Jeppe og italesatte sine egne performative identiteter. Iscenesættelsen omskrev ikke Holbergs morale, hvor der ingen udvej er for Jeppe, men udmærkede sig ved at være centreret omkring Fredrik Cilius.

Frederik Cilius i baronens seng og omgivet af ensemble i Det Kongelige Teaters opsætning fra 2025.
Jeppe i baronens seng
Af /Det Kongelige Teaters mediearkiv (kglteater.dk).

Christian Lollikes version

Jeppe hænger fra galgen i Christian Lollikes opsætning af Jeppe på Bjerget på Aarhus Teater i 2025. Jeppe blev spillet af Thure Lindhardt.
Jeppe hænger fra galgen
Af /Aarhus Teater.

På Aarhus Teater opsatte man Christian Lollikes gendigtning af Jeppe på Bjerget, der oprindeligt havde premiere på Nationaltheatret i Oslo i 2023. I denne version var Jeppes soldaterbaggrund trukket frem, Nilles utroskab udskiftet med prostitution, og baronen og hans lakajer gjort til samtidskunstnere, der igennem kunsteksperimenter undersøger 'fastlåsthed i underkuende identitetskategorier'. Man bevæger sig imellem en nutid og en fiktionstid, der gør det muligt at sende Jeppe tilbage i tiden, til baronens seng og ud i et westernunivers. I denne version, der også er befolket af zombier, ender Jeppe med at blive udstillet på fjernsyn, og baronens slutmonolog, er gjort til en refleksion over samtidskunsten. Der sættes et punktum med Jeppe, der skyder alle medvirkende, der drømmeagtigt vågner op igen og igen.

Jeppe på Bjerget er en del af kulturkanon for scenekunst.

Læs mere i Lex

Eksterne links

Kommentarer

Kommentarer til artiklen bliver synlige for alle. Undlad at skrive følsomme oplysninger, for eksempel sundhedsoplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer, når de kan.

Du skal være logget ind for at kommentere.

eller registrer dig