Faktaboks

Lene Adler Petersen
Født
13. januar 1944, Aarhus
Lene Adler Petersen fotograferet foran et af sine papirklip i 2010.
Lene Adler Petersen
Af /Ritzau Scanpix.

Lene Adler Petersen er en dansk kunstner, der indtager en markant position i dansk samtidskunst og kulturhistorie. Hendes kunst er rundet af avantgarderne fra slut-1960’erne og af kvindebevægelsen op gennem 1970’erne. I disse årtier var det meste politisk, det var kunsten i høj grad også. Det politiske og det samfundsengagerede var fra starten væsentligt for Adler Petersen, men det har aldrig stået alene, for det har siden da haft følgeskab af hendes poetiske, refleksive og konceptuelle tilgang til kunst.

Sammen med kunstneren og ægtefællen Bjørn Nørgaard har Adler Petersen skabt de to mest kendte politiske kunstaktioner i Danmarkshistorien: Den kvindelige Kristus II, Uddrivelsen af Templet i 1969 og Hesteofringen i 1970.

Adler Petersens tværmediale praksis rummer dog så meget mere end de ikoniske aktioner. Hun udtrykker sig i tekst, tegning, film, fotografi, grafik, maleri, akvarel, collager, keramik og udsmykninger i det offentlige rum. Uanset hvilket medium Adler Petersen arbejder med, så er betragtningen og analysen af omverdenen i centrum. Fra det helt nære til det mere abstrakt filosofiske. Med en høj grad af originalitet kredser Alder Petersens kunst om grundfortællinger: om det at være menneske i et samfund og i verden.

Lene Adler Petersens baggrund og gennembrud

Adler Petersen er født i Aarhus og var med på det første hold af studerende på det i 1964 nyetablerede Jyske Kunstakademi. Hun er uddannet maler. I perioden 1968-1969 studerede hun på Det Kgl. Danske Kunstakademi i København. Her blev hun en del af det kollektive filmselskab ABCinema og mødte derigennem Bjørn Nørgaard. De to blev gift i 1969.

Den kvindelige Kristus II, Uddrivelsen af Templet

Adler Petersen er kendt for den politiske kunstaktion Den kvindelige Kristus II, Uddrivelsen af Templet. Aktionen fandt sted torsdag den 29. maj 1969 kl. 15.30. Iklædt ingenting spadserede hun gennem Børsen i København med et hvidt kors i hånden. Bjørn Nørgaard optog lyd og kunstneren John Davidsen (1944-2007) filmede.

Den kvindelige Kristus anno 1969 var en nøgen kvinde, der i situationen inkarnerede en feminin og næstekærlig skikkelse. De mørkklædte børsmæglere inkarnerede modsat den kapitalistiske og patriarkalske kultur. Aktionen havde en klar reference til Bibelens fortælling om Jesus, der uddriver kræmmerne af templet. Den kvindelige Kristus II var en mediebegivenhed i sin åbenlyse kritik. De danske medier fokuserede på aktionen som en provokation og en skandale. Særligt nøgenheden blev bemærket. Den nøgne krop var i det hele taget til diskussion i tiden. Folketingen ophævede forbuddet mod billedpornografien den 30. maj 1969.

Hesteofringen

En kold januar dag i 1970 udførte Adler Petersen og Nørgaard aktionen Hesteofringen. Her måtte en gammel hest, kaldet Røde Fane, lade livet på en mark i Kirke Hyllinge. Mens Nørgaard dissekerede hesten i store glas med formalin og komponisten Henning Christiansen spillede på violin, indtog Adler Petersen rollen som en form for ypperstepræst. Iført sorte, røde og hvide klæder gik hun rundt med et sort kors og sang om den døde hest.

Aktionen var en del af udstillingen Tabernakel Louisiana og var en reaktion mod Vietnamkrigen. Ekstra Bladet var inviteret med og skrev dagen efter den 31. januar: "Ofrede hesten som protest mod vold". Aktionen blev betragtet som Danmarks største kunstskandale. Den blev fotograferet af Jørgen Schytte (f. 1939) og filmet af Erik Hagens og Per Kirkeby.

Lene Adler Petersen og kvindebevægelsen

Det kønspolitiske var et markant fokus i Adler Petersens tidlige praksis. Hun var med i redaktionsgruppen til den første store internationale kunstneriske manifestation i Danmark skabt af et fællesskab af kvinder, nemlig Kvindeudstillingen XX Charlottenborg den 8.-21. december 1975. Der var godt 100 kunstnere med på udstillingen. Blandt de udenlandske navne var bl.a. Marina Abramović, Valie Export (f. 1940) og Katharina Sieverding. Adler Petersen udformede udstillingens plakat, og sammen med arkitekt og kunstner Susanne Ussing lavede hun udstillingens vartegn – et stort rødt, blinkende hjerte. Gennem kunst og erfaringsudveksling arbejdede gruppen på linje med kvindebevægelsen for en øget kollektiv bevidsthed blandt kvinder.

Eksperimenterende film

Med et analytisk og kritisk blik udvidede Adler Petersen de historiske rum, som kroppene og kønnene traditionelt havde fungeret i. I Super-8 filmen Den grønne kjole, Den første Kristus I, 1969, indtager hun rummet i hendes og Nørgaards lejlighed med en selvfølgelighed og et klart blik. Den eksperimenterende film Tre piger og en gris skabte hun i samarbejde med kunstnerne Ursula Reuter Christiansen, Elisabeth Therkelsen (f. 1942) og Per Kirkeby i 1971.

Kvindetegn og Friheden fører folket

I 1974 lavede hun værket Udklip på papir med kvindetegn, der består af omtrentligt 500 billeder fra diverse blade og magasiner tilført kvindetegnet i en uendelighed af kombinationer.

I installationen Tingene, din historie, befri dig for tingene (Friheden fører folket), 1976, knejser en påklædt gipsfigur som en frihedsgudinde på en barrikade af huslige ting og sager. Udgangspunktet for Adler Petersen var den franske kunstner Eugène Delacroix’ maleri Friheden fører folket på barrikaderne fra 1830. Installationen blev skabt til kunstnersammenslutningen Arme og Bens første udstilling Fünf Dänische Künstler på Luzern Kunstmuseum i Schweiz i 1976. Foruden Adler Petersen bestod gruppen af Bjørn Nørgaard, Richard Winther, Per Kirkeby, Erik Hagens, Poul Gernes, Henning Christiansen og Ursula Reuter Christiansen.

Redaktionelt arbejde

Adler Petersen sad i redaktionen for Tidsskriftet Land og By, 1973-1977. Formålet var at skabe netværk mellem kvinder på tværs af Danmark. Adler Petersen lavede flere af omslagene til Land og By, ligesom hun i flere af dem viste værker, som fx tegningen af kvinden, hvis hoved er sunket ned mellem skuldrene og med et kritisk og træt blik sidder ved et bord med en åben notesbog med ordet "Frigørelse".

Et andet af periodens tidsskrifter var bladet Kvinder, der blev udgivet i 1975-1984. Adler Petersen var også her med i redaktionen. Bladet fokuserede på en fremstilling af aktive kvinder i en verden, de kunne forandre. Der var tematikker om fx kunst, abort, økofeminisme, kvinder i Palæstina, det tredje køn og kampen mod de multinationale virksomheder. I en årrække var Adler Petersen grafisk redaktør for det litterære tidsskrift Hvedekorn, et tidsskrift for lyrik og grafik.

Kollektive produktionsformer

Adler Petersen var med i flere produktionskollektiver, bl.a. det politisk orienterede tidsskrift Hætsjj, der gerne udkom flere gange om ugen. Hun var også med til at lave ta’BOX, der udsprang af gruppen omkring den eksperimenterende kunstskole Eks-skolen (etableret i 1961). ta’BOX var et lidt aparte tidsskrift i form af en plastikpose, der indeholdt tekster, billeder og objekter.

Slump, Livø-aktionen og Eks-skolens trykkeri

Der blev eksperimenteret med alternative måder at bo og leve på i projektet Slump. Gruppen bestod foruden Adler Petersen af bl.a. Bjørn Nørgaard, Henning Christiansen, Ursula Reuter Christiansen, Peter Louis-Jensen, Stig Brøgger og Erik Hagens. Den første Slump var en bosættelse, der i Hætsjj blev præsenteret med ordene: "Slump bygger en by på en mark nær Kirke Værløse og bor der imens." Stedet blev Kirke Hyllinge. Bosættelsen var flygtig og fandt sted den 4.-10. september 1969.

Derefter fulgte Livø-aktionen, der indeholdt drømmen om et landbrugs-arbejdsfællesskab. Aktionen var velforberedt, der var sparet op og indkøbt dyr og frø til afgrøder, men det hele blev stoppet; efter sigende på grund af modstand fra Kulturministeriet. Dog blot for at blive videreført i det kollektive gartneri Haugård ved Løgstør i løbet af 1971.

Drømmen om at skabe sammenhæng mellem liv og kunst og praksis og teori fortsatte, da Adler Petersen og en lille håndfuld andre startede Eks-Skolens Trykkeri på Nørrebrogade i København i 1972. I perioden 1972-1974 flyttede Adler Petersen og Nørgaard sammen ind i produktionskollektivet Stålvængegård ved Kalvehave.

Udvalgte værker

Efter år med kollektive produktioner begynder Adler Petersen i starten af 1970’erne at fokusere på egne værker.

Billeder til et lotteri, Tranegården 1975

Udstillingen Billeder til et lotteri er et eksempel på, hvordan Adler Petersen tager udgangspunkt i egen erfaringsverden. 1970’ernes feministiske slogan om, at det private er politisk ligger som en præmis i udstillingen. I det første rum ses den fotografiske serie Dagbog fra mørkekammeret på Eks-Skolens Trykkeri, 1974. Billederne dokumenterer en række hverdagsgenstande som en morgenmadsbakke med kaffe, brød og avis, mens et andet billede viser saks, tape, lineal og hobbykniv. Adler Petersen var optaget af at bruge sine billeder til at udvide det kunstneriske felt fra egne forestillinger til politiske udsagn.

Udstillingen viste også mangfoldigheden i Adler Petersens kunst. Et rum var dedikeret til tegninger, der ofte centrerede sig omkring et mindre narrativ med en kvindelig figur. Fokus var på det sansende, det let absurde og kritiske. I flere af rummene viste Adler Petersen malerier, bl.a. serien af 30 kvadratiske masonitplader (61 x 61 cm) med beskrivende titler som Billede til to flødeboller eller Billede til et forklæde, 1975. Adler Petersen viste også ti collageprægede malerier på træ (122 x 122 cm) med titlen Parbilleder, 1974-1975. Silketryk og udklip fra fotografi, tegneserier og vittighedstegninger m.m. dannede åbne og flydende forestillinger om kærlighed og parforhold i en samfundsmæssig kontekst.

Med på udstillingen var også værket 1975. Det er et billedlotteri, hvori spillerne kæmper om de mest overbevisende argumenter angående relationen mellem et billede og et ord. Det er selve betydningen, der er på spil. Værket 1975 og Parbilleder peger frem mod Adler Petersens videre arbejde med såkaldte pardannelser, fx den fotografiske serie Ting. Nogle Parforhold fra 1976.

Urhavet på Herlev Hospital, 1984-1986

For Adler Petersen var 1980’erne og de tidlige 1990’ere præget af store udsmykningsopgaver i det offentlige rum. Hun begyndte i den forbindelse at arbejde med nye materialer såsom keramik og fliser. Adler Petersen har en udsøgt evne til at tænke i helheder, hvilket ses både i hendes soloudstillinger såvel som i hende offentlige udsmykninger. Gennem Statens Kunstfond fik hun til opgave at udsmykke et rum med et varmvandsbassin på Herlev Hospital. Det blev til Urhavet. Det rekreative bad anvendes stadig til genoptræning af patientgrupper. Urhavet er en stor flisevæg, der flugter med bassinets kant. Når vandet er roligt ses en fordobling af fliserne i vandspejlet. I blå, gule og sorte penselstrøg er en mytologisk fortælling maler frem. Spiral- og cirkelformer er genkommende elementer sammen med vandkrusninger, vandfald og figurer som fx kvindefiguren, der kaster vanddråber over skulderen, som udførte hun et alkymistisk ritual.

De øverste etager på Herlev Hospital var på det tidspunkt lukkede pga. manglende ressourcer, så Adler Petersen flyttede ind på 25. etage med udsigt over Øresund og lagde godt og vel 4000 fliser ud på gulvet, etablerede en brændeovn og malede alle fliser i hånden. Det var bedrift i sig selv at få malet motiverne op hen over samtlige fliser. Hvert penselstrøg kan ses og er nøje afstemt i stregen og i farven. I Urhavet og i de andre udsmykningsopgaver forholder Adler Petersen sig til konkrete rum.

Udvalgte udsmykningsopgaver

  • Tørring Gymnasium med Poul Gernes, Richard Winther og Bjørn Nørgaard i regi af kunstnergruppen Arme og Ben, 1981-1982
  • Dansk Sygeplejeråds Kursusbygning, Vilvordevej, 1983
  • Foredrags- og koncertsal, Horsens Rådhus med Bjørn Nørgaard, 1985
  • Krukken som transportmiddel, Kunsten Museum for Moderne Kunst, Aalborg, 1987-1990
  • Asfaltgulv, Århus Færgeterminal, 1987
  • Domstolsdysten og Grundlovsdysten, Østre Landsret, Købehavn, 1987
  • KTAS, Sydhavnen, København, 1989
  • To områder, Avedøre Kraftværk, København, 1991
  • Holstebro Gymnasium og HF med Bjørn Nørgaard, 1994-2006

Maleri – fra spredning til monokroner i 1980’erne og 1990

Et gennemgående træk i Adler Petersens måde at arbejde på er en tro på tilfældigheder som en forudsætning for en frisættelse af tankerne. Deraf følger et opgør med fastlåste forestillinger og hierarkier. Arbejdet med at sætte billeder og begreber fri kommer til udtryk i Adler Petersens to koncepter "Spredningen" og "Molekylernes interne uafhængighed". Disse kan opleves i serier af fotografi, collager og maleri og spiller en stor rolle i udstillingen Portræt af Rita fra Aarhus, 1980.

Fra midt 1980’erne sker der et skifte i Adler Petersens maleri. I en farvehandel i Berlin ser hun den Milori-blå farve. Det får hende til at fortone det tegnede og det figurative i sine malerier og lade det afløse af undersøgelser af den rene farve. Mens De Unge Vilde buldrede derudaf med ekspressive malerier, begyndte Adler Petersen at fokusere på den monokrome farves vibrerende flade. Et fokus, der blev ført med ind i 1990’erne. Motivet i de otte store rektangulære malerier i serien Rosaportræt, 1990, er at finde i changeringerne i den rosa olietempera og i penslens bevægelser.

Udvalgte udstillinger og udgivelser

Adler Petersens første separatudstilling fandt sted i 1974 på Danner Galleriet, derefter fulgte Kvindeudstillingen XX på Charlottenborg, 1975; Billeder til et Lotteri, Tranegården i Gentofte, 1975; Portræt af Rita fra Aarhus, Kunsten Museum for Moderne Kunst, Aalborg, 1980, og SpredningerKobberstiksamlingen, SMK, 1983. Adler Petersens værker var rigt repræsenteret på udstillingen What’s Happening? SMK, 2015, Just Kids, Kunstforeningen Gl. Strand, 2024 og Major Works, Den Frie, 2025.

I 2025 blev afholdt en stor separatudstilling Lene Adler Petersen – Rummet og tingeneDet Kgl. Bibliotek.

Lene Adler Petersen har desuden udgivet bøgerne: Billedlotteri, 1975, Tag En Sten Op, 1977, Ting, nogle parforhold, 1980, Dette er ingen drøm, 1981, Motivet, 1982 og Fire Parader, 1983.

Lene Adler Petersens betydning

Gennem sin kunst har Adler Petersen inspireret flere generationer af kunstnere. Det er også tilfældet i dag, hvor hendes engagement i kvindebevægelsen gennem 1970’erne taler ind i samtidens fokus på køn, krop og identitet, mens hendes engagement med kollektive produktionsformer resonerer med samtidens fokus på at handle lokalt, recirkulere varer og dyrke egne afgrøder. De store linjer i Adler Petersens kunst tager favntag med nogle af makrohistorierne i 1900- og 2000-tallet. Således bevæger hendes værker sig mellem det individuelle og det offentlige samt det poetisk nære og det kritisk politiske.

Priser og hædersbevisninger

Lene Adler Petersen har modtaget en række priser og hædersbevisninger, bl.a. Statens Kunstfonds Treårige arbejdslegat 1980-1983, Statens Kunstfonds livsvarige ydelse, Eckersberg Medaillen, 1996, Thorvaldsen Medaillen 2025 og Ny Carlsberg Fondets Kunstnerlegat i 2025.

Læs mere i Lex

Kommentarer

Kommentarer til artiklen bliver synlige for alle. Undlad at skrive følsomme oplysninger, for eksempel sundhedsoplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer, når de kan.

Du skal være logget ind for at kommentere.

eller registrer dig