「Rydeen」を含む日記

■「RYDEEN REBOOT」の権威主義的センス　メジャーになったらロックは死ぬってこういうことよね

ポップミュージックでさえもメジャーに行けば個人のセンスを削り出したものから大衆を喜ばせるための最大公約数的な娯楽となることを求められて変わってしまうんだよね。

俺は別にこれを持って「メジャーミュージックはオワコン！！メジャーよ消えろ！」とか言ってるわけじゃないよ。

むしろ最高に棲み分けられてて素晴らしいと思ったよ。

メジャーがメジャーであることを加速させるほどにインディーズとの相対化が進む。

棲み分けられてるってことは本当に素晴らしいんだよ。

本当の意味で自分たちの音楽をやるためにインディーズに残る人や帰って来る人がいないと、インディーズが酸っぱい葡萄をかまし続ける負け組共のスラム街になるからな。

ぶっちゃけ、音楽業界の根っこというか土台はインディーズなわけでさ、それが腐ったらメジャーも精神的な意味だけでなく物質的にも遠からず腐り果てるわけ。

何も残らなくなる。

だからさ、メジャーミュージックは音楽以外の所で勝負しまくったり権威主義に溺れまくることに対してブレーキをかけちゃ駄目なの。

その道を全力でひた走るべき。

ロックは死に、ポップは型にはまり、商業主義のためにみんなが同じ色に染まる。メジャーはそんな世界であろうとするために全力を尽くすべき。

RYDEEN REBOOT、最高にメジャーで俺は大好きだ。

Permalink | 記事への反応(0) | 21:04

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■anond:20241211110115

YMO（Yellow Magic Orchestra）は、日本の音楽史において極めて重要な位置を占めており、その評価の高さは革新性、音楽的影響力、そして国際的成功に基づいています。以下に、その評価を支える要素を日本の音楽における歴史的文脈と革新性を交えて詳説します。

1. 日本音楽史の中での位置づけ

a. ポップとテクノロジーの融合

• YMOは1978年に結成され、日本のポップ音楽（歌謡曲や演歌）が主流だった時代に登場しました。当時の音楽シーンにおいて、テクノロジーを積極的に活用した音楽制作は画期的でした。

• シンセサイザー、リズムマシン、シーケンサーといった電子音楽の技術を駆使し、日本独自の音楽性と融合させることで、ポップ音楽に新たな次元を開きました。

b. 日本初の「テクノポップ」ムーブメントの牽引

• 日本で「テクノポップ」というジャンルを確立し、他のアーティスト（坂本龍一、高橋幸宏、細野晴臣がそれぞれの活動を通じて影響を広げました）を巻き込む形で、テクノロジーを基盤とした音楽の普及に寄与しました。

• YMOの成功をきっかけに、テクノポップは一時的なブームとなり、プラスチックスやピチカート・ファイヴなど後のアーティストたちに影響を与えました。

2. 革新性

a. 電子音楽のパイオニア

• 当時の音楽シーンでは、電子楽器の使用は主に実験音楽や映画音楽に限定されていましたが、YMOはそれをポップミュージックに取り入れました。

• アルバム『Solid State Survivor』や『BGM』では、シンセサイザーとリズムマシンを駆使しながらもキャッチーでありながら知的な楽曲を作り上げ、多くのリスナーを魅了しました。

b. サンプリング技術の先駆け

• 楽曲「Technopolis」や「Rydeen」では、当時まだ一般的でなかったサンプリングやシーケンスの技術を駆使しました。このアプローチは後のエレクトロニカ、ヒップホップ、ハウスなどに直接的な影響を与えました。

c. グローバル視点の音楽制作

• 細野晴臣のエキゾチシズム、坂本龍一のクラシカルな音楽教育、そして高橋幸宏のロック・ポップス志向が融合し、多文化的な音楽を生み出しました。

• 「東洋的なサウンド」を意図的に取り入れた楽曲（例: “Firecracker”）は、当時の西洋リスナーにとって新鮮かつ魅力的であり、日本独自の音楽文化を国際市場に発信しました。

3. 国際的影響と評価

a. 海外での成功

• アルバム『Solid State Survivor』は日本国内だけでなく、海外でも高い評価を受けました。特に、アメリカやヨーロッパのエレクトロニカシーンにおいてYMOは一種のカルト的な人気を持つ存在となりました。

• 初期MTV時代にも、彼らのビジュアル表現やスタイリッシュなパフォーマンスが注目されました。

b. EDMやエレクトロニカへの影響

• YMOの音楽は、後にテクノ、エレクトロニカ、IDM（Intelligent Dance Music）といったジャンルの発展に寄与しました。Aphex Twinやエイフェックス・ツイン、ダフト・パンク、ジャスティスなどのアーティストにその影響が明確に見られます。

c. アジア音楽の象徴

• YMOは、アジアのアーティストが世界的に成功する道筋を作ったパイオニアとして評価されています。彼らの音楽は、「日本の高度経済成長期」における技術革新を象徴する文化的な成果としても語られています。

4. YMOの哲学とアイデンティティ

a. 未来志向の美学

• YMOの楽曲やアルバムアートワークは、常に「未来」を感じさせるものでした。例えば、『Technodelic』ではアルバムタイトル自体が「テクノ」と「叙情」を掛け合わせており、電子音楽と人間の感情を統合する試みが見られます。

b. 音楽とテクノロジーの融合

• メンバー全員が音楽だけでなく、映像やテクノロジーへの深い関心を持っており、YMOのライブパフォーマンスやプロモーションビデオにおいて、当時としては非常に先進的な視覚演出を採用していました。

5. 日本音楽界への影響

a. 後進アーティストへの影響

• YMOの活動は、坂本龍一や細野晴臣が手がけたソロ作品やプロデュース活動を通じて、多くの後進アーティスト（例えば、小室哲哉、電気グルーヴ、Perfume）に直接的・間接的な影響を与えました。

b. テクノロジー重視の音楽制作文化

• 日本の音楽制作において、MIDIやシーケンサー、デジタルオーディオ技術の使用を普及させた功績は非常に大きいと言えます。

まとめ

YMOは、日本の音楽史において「テクノポップ」という新しいジャンルを確立し、世界的な電子音楽の潮流をリードしました。その革新性は、音楽的、技術的、文化的な側面で非常に広範囲にわたり、現在でも多くのアーティストやプロデューサーに影響を与え続けています。YMOの存在は、日本音楽のグローバルな発展とその多様性を象徴するものと言えるでしょう。

Permalink | 記事への反応(0) | 11:08

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■風神雷神を外国語っぽく

Houdini Rydeen(フーディーニ・ライディーン)

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■

YMOの3人がRYDEENを演奏し出す寸前ぐらいで、

この曲はオレが作ったんだ！って3人が揉めてる夢を見た。

Permalink | 記事への反応(0) | 19:49

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■エレクトーンについて書く

正直なところ妻がすごく乗り気だった。

のだめにハマってたのはその前だったか後だったか憶えていない。

まぁ自分は子供たちが楽しいならいいかなって程度。

夫婦ともにピアノとか音楽の素養はない。

はじめはヤマハ音楽教室からだった。子供たちが小学校に入る前。

ヤマハ音楽教室の幼児向けコースってエレクトーン使うんだよね。ズルいんだよね。

で、小学校に上がるときにピアノコースかエレクトンコースか選ばなきゃなんないんだけど、息子がエレクトーン選んだ。

正直、ピアノのほうが後々いんじゃね？って思ったけど、そのままエレクトーンコースに進んだ。エレクトーンも買ったし。

娘もそのままエレクトーンコースを選んでくれて、ピアノを買わないで済んでホッとした。

年に1回発表会がある。

発表会では各自練習してきた曲をステージで披露する。

ヤマハの発表会ではピアノとエレクトーンが同じ日にあったりする。

会場は違うんだけど、ピアノの方はみんなドレス着てて一発でわかる。

エレクトーンの方はドレス着る子もいるけど（発表曲にもよる）、殆どの子はちょっとおしゃれなカジュアルって感じ。

あとは曲に合わせた衣装。というかコスプレ？

マリオの曲の時は赤いトレーナーにオーバーオールと赤い帽子とか着たな。

エレクトーンだとクラシック曲だけじゃなくてポップスとかゲーム音楽とか映画音楽とかいろんな曲で練習する。

そういうのも子供にとってはいいのかもしれない。

で、現在高2男子と中2女子の兄妹は今も週一で通ってる。

息子は高校受験の時も辞めなかったし、大学受験に向けても辞めないそう。気晴らしになるそうだ。

大学にはエレクトーンのサークルが結構あって、入りたいって言ってる。

で、実際エレクトーンってどうなの？ヤマハのための楽器でしょ？ピアノと比べちゃうとちょっと……って思う人もいると思う。自分もそうだったし。

でも実際に演奏を聴くとピアノにない良さもある。

なのでちょっと紹介しておく。

なお全ての動画は826askaというエレクトーン界隈ではちょっと有名な人。

１．エレクトリカルパレード

エレクトリカルパレードはエレクトーンのためにある曲といっても過言ではない。

そのくらいエレクトーンにはまってる曲。

はじめて聴いたときはびっくりした。

東京ディズニーランド・エレクトリカルパレード・ドリームライツ

https://www.youtube.com/watch?v=DiPas_uLKik

２．映画音楽

エレクトーンと映画音楽はとても相性がいい。

パイレーツ・オブ・カリビアン 「彼こそが海賊」

https://www.youtube.com/watch?v=0XqBE0pjCJM

「スター・ウォーズ」メドレー 【 STAR WARS 】

https://www.youtube.com/watch?v=Yp5HpjhKHKs

３．ゲーム音楽

エレクトーンとゲーム音楽はとても相性がいい。

FINAL FANTASY Ⅴ【 ビッグブリッヂの死闘 】

https://www.youtube.com/watch?v=_IFvSlfSh7Y

【 チョコボ・メドレー 】

https://www.youtube.com/watch?v=m0TWmCWyxJc

４．その他

【 エヴァンゲリオン メドレー 】

https://www.youtube.com/watch?v=aOYaVCr320k

曲のつなぎに注目。

【 RYDEEN 】YMO

https://www.youtube.com/watch?v=BZm0AKwsuxw

エレクトーンに合わないわけがない。

【 TRUTH ～Version`05～ 】

https://www.youtube.com/watch?v=DHn3AT1pneM

エレクトーンに合わないわけがない。

魔女の宅急便【 海の見える街 】

https://www.youtube.com/watch?v=uS6U0v6V8lc

良い。

anond:20210819092844

Permalink | 記事への反応(1) | 12:35

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■YMOってクラフトワーク系の中では序列何位ぐらいなの？

RYDEENをなんとかかんとか生み出せたから、日本の音楽業界は世界から見捨てられずに生き残れたと思ってる。

ここで日本の電子音楽がそれなりの地位を確保したから、今話題のシティ・ポップとかスプラトゥーンとかに繋がっていくわけで。

でも実際の所世界だと何番ぐらいなんだろうね。

俺たち日本人がクラフトワークと国産テクノぐらいしか思いつかないだけで、世界２００カ国の中にはまだ見ぬ怪物たちがいる気がしてならねえ。

音楽に詳しい人出てきてくれ。

俺のためにその集合知を使え

Permalink | 記事への反応(0) | 10:35

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■Yellow Magic Orchestraの曲を知名度高い順に10曲並べたら

RYDEEN

TECHNOPOLIS

君に、胸キュン。

BEHIND THE MASK

東風

中国女

Cosmic Surfin'

千のナイフ

体操

以心電信

こんなところか

下5曲は選者によって変わると思うけど、上5曲はまず不動だろう

Permalink | 記事への反応(0) | 22:35

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■ダンス嫌いを克服した

http://anond.hatelabo.jp/20160520232557

私と同じかわいそうな目にあった人をみかけたので、ダンスの練習法を残しておきたいと思う。いくつかの条件があるので、役に立たないかもしれないが…。

私も体育のダンスはとても苦手であった。小学校の運動会で踊ったRYDEENも辛かったし、中学校の体育祭のダンスコーナーも最悪だった。休んで逃げたかった。高校のフォークダンスは休んで逃げた。

運動も初期値でパラメータが高いわけではないので、体操系やマット運動などは嫌いであった。本当に公開処刑だよね。体育が嫌いな諸先輩方の主張の通り、体育は練習や訓練の場ではなく、ぶっつけ本番の発表の場なのだ。

バレーボールでもバスケットボールでもサッカーであろうと、やっているというだけで、スポーツとしての本質に迫ることはなかった。

体育のサッカーは、みんながボールに群れるような状態で、戦略的にコートの中を移動するクラスメイトは皆無であった。キャプテン翼がサッカーのすべてのような情報量だったせいもあるのかもしれない。キャプテン翼の再現としては顔面ブロックをして鼻血をだしてりもした。

社会人になってから誘われたフットサルでは、ボールがこなくても、キャプテンの指示のもと、コートを縦横無尽に動くことを要求された。ボールの位置と相手のポジションに応じて、おのおのが相手の戦略を邪魔するようにコートを最大限の運動量で走り回らなければならなかった。

ボールがこなくても自分の動きで次第で、相手の動きが大幅に変わってくるので、それだけでも面白かった。

指導者の力量によって、スポーツの楽しみは大きく変わることが分かった。

私が出会った学校の教員はそこまでの能力がなかったのであろう。指導者が悪くても学校は逃げ場がないんだよね。

閑話休題。話をダンスに戻そう。

ダンスに取り組んだのも社会人になってからだ。

いろいろな事情で、ハレ晴レユカイを踊らなくてはならない状況に追い込まれた。事情は想像していただきたい。いっしょに指導してくれる人もいた。

その人から聞いたポイントは、以下のようになる。

・早い動きのところで、同じ動きを2回するところは1回に省略（見ている人は気が付かない）

・足のボックスの動きをずっと練習（とりあえず踊っているように見える）

・指導者のおすすめのYouTubeの「踊ってみた」を見ながら振り付けを覚える（アニメの映像は情報量が少ないことと踊る人によって、細部の解釈が異なっている）

・かっこいいところは練習量を増やす（それらしく見える）

指導者からのノルマの通り、アニメED版の1分30秒を1日に10回踊ってみた。正確には、フルコーラス版を1番で終わるようにつなぎ合わせて編集をしたバージョンだ。アニメED版は、1小節カットされているのだ。

2週間後にはなんとか体が動くようになった。そして、なんとか、本番のステージを乗り切ることができた。

この試練を乗り切ったあと、副産物として、体の動きについて、洞察力が深くなった。

たとえば、振り上げた指先の動きであったり、手のひらが体の前のほうを向いているか後ろを向いているのかなどといったことが区別がつくようになった。

さらにフレーズというのか、定型的なダンス向けの体の動きがあり、それの組み合わせで、ダンスっぽく見えることが分かった。プリキュアのEDダンスくらいであれば解析と再現が可能となった。が、ほとんど使い道のない知見なのであった。

学生時代にその域まで達していれば、別の人生があっただろうにと思うととても残念に思う。しかし、視野が広がったのはよかったと思う。

ここまで書いてきて、サッカーのときとダンスのときでいくつかの共通項がある。一つは、指導者の存在だ。人に教えることがうまい人との出会いは上達することを容易にする。二つ目は自分でやろうとする意志だ。やらされている体育ではここまでの持続的な情熱は持てないだろうと思う。

と、ここまで書いてきたのだが、この年になるとあのステージ以来、ダンスを披露する場はない。もっぱらカラオケのネタにしか使えないのであった。

Permalink | 記事への反応(0) | 18:00

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■2012年上半期ラノツイ杯（新規）　レーベル別

0票のやつを見たかったついでにまとめた。

電撃文庫

角川スニーカー文庫

富士見ファンタジア文庫

講談社ラノベ文庫

一迅社文庫

ファミ通文庫

ガガガ文庫

このライトノベルがすごい文庫

スーパーダッシュ文庫

HJ文庫

GA文庫

メディアワークス文庫

MF文庫J

コバルト文庫

その他

Permalink | 記事への反応(1) | 23:22

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■自戒の為のテキスト

非東方動画で

• 自機狙い攻撃を見て東方と言わない
• 弾をばらまく攻撃を見て東方と言わない
• 「閻魔」とか「魔法使い」とか「吸血鬼」と言った一般名詞で東方と結びつけない
• 東方動画以外でスペカネタは使わない(歌詞コメントと同様、画面の空気を一定時間支配するスペカネタは非東方クラスタには不快)
• 東方コメをする人を「信者を装ったアンチ」と切り捨てない(この言動は非東方クラスタにとっては詭弁に聞こえる)

東方動画で(視聴者サイドとして)

• 他動画の設定をコメントに持ち込まない。ただし動画作成者が設定を持ち込んだ場合はその限りではない
• パロディ動画の場合元ネタ動画に突撃しない。パロディ動画は元ネタ側のファンが快く思わない場合もある。(松下ゆう、なまナット等)
• 最強論争はしない。スペルカードバトルはプロレス的で強弱の判別は不可能である
• 歌詞コメントはほどほどにする
• キャラの呼称に突っ込まない。原作での呼称も結構変化する。

東方動画で(作成者サイドとして)

• リプレイにアテレコして実況と偽らない。リプレイ時は画面右下に数字が出るのですぐわかる
• パッチを当てて最新バージョンにする。
• 録画すると重くなるなら描画設定を最低にし、Vパッチを使う。
• カテゴリは基本的に「東方」とする。

補足

• エスプレイド、バトルガレッガ、メタルブラック等弾幕STGに触れる。（元ネタ的な意味で）
• 「ブルーに泣いてる」「RYDEEN」「スカボロー・フェア」「tonpoo」「ガラスの十代」「みずいろの雨」等を定期的に聴く（元ネタ的な意味で）
• 諏訪大社で痛絵馬を奉納しない。(映姫の痛絵馬も何故か奉納されていた)
• おまけ.txtに定期的に目を通す。
• たまに会話テキストを飛ばさないで読む
• ネガティブな言動に感化されない
• 「原作のせいでキャラ崩壊」とか言わない

Permalink | 記事への反応(1) | 00:42

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